A principios de 2011, a orillas del río Cega, nació el Planeta LiTeatrura, un espacio que se nutre de mi experiencia docente, de mi labor como divulgadora de la cultura en distintos medios y de mi pasión por la literatura y el teatro. Si decides entrar en este planeta y notas que te falta el aire, no te apures y ponte en contacto de inmediato con alguno de sus habitantes. ¡Suerte!
Siguen adelante los planes de llevar al cine "El hobbit" (1932) de Tolkien; Peter Jackson estrenará la película en dos partes: la primera aparecerá en diciembre de 2011 y la segunda, un año más tarde. Ayer se conocía que el actor Orlando Bloom (Legolas) seguirá encarnando al avispado elfo: Bloom será Legolas
"La bohème" es la cuarta de las doce óperas de Giacomo Puccini (1858-1924). Se estrenó en el Teatro Regio de Turín el 1 de febrero de 1896; lee la crítica de Rosa Sanz Hermida, publicada hoy en ABC.
Libreto: G. Giacossa y L. Illiaca, basado en "Scènes de la vie bohème" de Henry Murger. Dirección musical: Pietro Rizzo. Dirección de escena: José Luis Castro.
La película a la que RSH se refiere en el primer párrafo de la crítica es "El amor tiene dos caras" (1996), con dirección de Barbra Streisand y un brillante reparto en el que además de Barbra, actúan Jeff Bridges, Pierce Brosnan, Lauren Bacall,... Su trailer en inglés encabeza esta entrada.
En abril de 2010, asistí en el Salón de los Espejos del Teatro Calderón, al estreno de esta obra del francés Jean-Luc Lagarce, que se representa de nuevo en el TAC, en el Teatro Calderón los días 26, 27 y 28 de mayo. Puedes leer la crítica, con las luces y sombras del montaje, publicada en ABC el 13 de abril de 2010: http://www.abc.es/20100413/castilla-leon-castilla-leon/vivir-normas-20100413.html
"VIVIR LAS NORMAS"
«Reglas, usos y costumbres en la sociedad moderna». Autor: Jean-Luc Lagarce. Dirección: Ernesto Calvo. Intérprete: Gerardo Begérez. Lugar: Teatro Calderón. Valladolid.
JULIA AMEZÚA
Durante tres días se ha visto en Valladolid este montaje del texto de Jean-Luc Lagarce (1957-1995), uno de los dramaturgos franceses más representados actualmente. De hecho, el interés por la obra de este director de escena y autor no ha dejado de crecer desde su muerte, a los 38 años. Este texto, escrito en 1994, es un monólogo irónico sobre el «Manual de buenas maneras»(1889) de la baronesa Blanche Staffe, una colección exhaustiva de reglas de conducta, desde cómo elegir el nombre del recién nacido o el color del vestido de boda, hasta las convenciones que se imponen a la hora de la muerte. Pero tanto exceso de normas no es bueno para la salud, ni individual ni social; puede que tranquilice a los que no quieran pensar o decidir por sí mismos, pero mata poco a poco la vida y esto lo vio con claridad el dramaturgo francés, cuando escribió esta magnífica y actual parodia.
El montaje cuenta con una puesta en escena sencilla, con pocos elementos escenográficos, una plataforma azul, tres bloques blancos con dos candelabros y un cajón rojo, en el marco del salón de los espejos. La novedad es que un hombre encarna a la dama; vestido de mujer, habla a sus invitados, mientras mueve objetos y se desviste hasta recuperar su ropa de actor. Lo que sucede es que el travestismo aquí no aporta nada y desvía la atención de la metamorfosis de esa dama cínica que impone un código en el que no cree, un papel que le iría como anillo al dedo a una actriz que profundizara en el interior lleno de recovecos del personaje. Por otro lado, el discurso, cargado de ironía, chispa y dobles sentidos, giros de lo grave a lo lúdico, requiere una interpretación muy matizada. Sin embargo, el actor mantiene un tono verbal y gestual monótono, que hace difícil entrar en el juego irónico y doble de la dama.
(En julio de 2011, se representa en el Grec de Barcelona un montaje de la misma obra, con versión de Fernando Gómez Grande y dirección de Roberto Romei. Aquí la intérprete es Lina Lambert).
Todoslos años en la última semana de mayo, la ASOCIACIÓN TE VEO, TEATRO PARA NIÑOS Y JÓVENES, creada en 1996, celebra sus encuentros en Zamora: la semana de debates entre profesionales que se dedican al teatro para niños y jóvenes, está acompañada de la programación de espectáculos para público de diferentes edades. Este año dedican sus encuentros a la danza para el público infantil y juvenil.
El 22 de diciembre de 2010, la compañía vallisoletana Rayuela Producciones Teatrales, estrenó su adaptación de "20.000 leguas de viaje submarino", la novela de Verne. RECURSOS SOBRE ESTE MONTAJE a. Sobre las relaciones de Verne con el teatro y la adaptación que hace la compañía vallisoletana de esta novela del francés, publiqué el artículo "Nemo a escena", en el suplemento cultural "Artes y Letras": Nemo a escena
b. También puedes leer la crítica sobre este montaje recomendado para público desde 6 años a primer ciclo de la ESO ( 29-XII- 2010, ABC) :
“20.000 leguas de viaje submarino” de Verne. Adaptacion: Carlos Nuevo. Dirección: Nina Reglero REPARTO: Raúl Escudero, Diego Lopez, Xiqui Rodriguez, Pablo Rodríguez, Carlos Nuevo. Teatro Calderón. Valladolid.
Julia Amezúa
Siglo y medio después, la mejor novela de Julio Verne no ha perdido frescura y sigue siendo recomendable para jóvenes y adultos que quieran disfrutar de aventuras y conocer la riqueza del universo marino. El francés supo conjugar ciencia e imaginación, además de crear a Nemo, uno de los personajes más fascinantes de la literatura universal, por lo que es un acierto que Rayuela haya elegido esta obra. Los vallisoletanos parten del texto literario para realizar la adaptación teatral, que con una trama sencilla y los cuatro personajes principales se dirige a niños desde 7 años, que disfrutan con las aventuras y pueden captar los juegos de palabras y bromas del diálogo. La acción comienza con el anuncio de que una fiera terrible ha sido vista en el mar, por lo que la fragata Abraham Lincoln parte en su busca, con el profesor Aronnax (narrador de la novela y del montaje), su criado Consejo y el arponero canadiense Ned Land. Los tres acaban en las tripas del submarino Nautilus, el monstruo, y recorren junto a Nemo los mares del mundo, fuentes de energía y de vida, no siempre bien tratados por el ser humano. Pero, ¿quién es en realidad Nemo? ¿Él y su Nautilus son engullidos por el Maelstrom? Ni Verne, ni Rayuela lo aclaran, por lo que quienes deseen saber más, tendrán que leer «La isla misteriosa» donde el capitán reaparece y cuenta sus secretos.
En cuanto a la puesta en escena, el montaje fluye ágil durante una hora, fiel al estilo de anteriores producciones de la compañía. La escenografía de paneles que suben y bajan, se abren y cierran, da juego para marcar los espacios exteriores (el mar) e interiores (camarotes, sala de máquinas, etc.), gracias a la proyección de imágenes y a la luz bien graduada. La combinación de transparencias, medios audiovisuales y el juego de los actores que se funden con las proyecciones, produce escenas con fuerza, como la del naufragio. Estas técnicas, junto al buen trabajo actoral y el humor, captan al público, que disfruta y aplaude mucho.
"Ma, me, mi...Mozart": el espectáculo se vio en el Auditorio de Valladolid el 7 y 8 de mayo; seis músicos interpretando a Mozart en una locura muy pero que muy saludable. Para los más pequeños, o sea, para los que viven conectados con sus sueños.
Lee la crítica publicada hoy en ABC por Rosa Sanz Hermida:
«Sara, Paula, David y Diego son mágicos». Así decía un cartel que vi hace unos días pegado en el Campo Grande de Valladolid. Estaba escrito en letras de colores, y tanto la caligrafía como el mensaje no ocultaban la edad de su pequeño autor. En su esdrújula brevedad, «mágico» es un adjetivo de proporciones mayúsculas en el mundo infantil, abierto siempre al asombro.
Algo de esta magia se pudo percibir en «¡Ma, me, mi... Mozart!», un espectáculo que acaba de estrenarse en el Miguel Delibes de Valladolid en el ciclo «En Familia», en colaboración con el Auditori de Barcelona (del que se ha tomado «prestada» la obra), imaginativo, divertido y fresco.
Uno de los mayores encantos de «Ma, me, mi…» surge de su poderío auditivo. Su guión, articulado sólo de fragmentos musicales, sirve de recorrido por los distintos géneros y estilos compositivos cultivados por Mozart, de los que se destacan los elementos musicales que interesan más en cada tema. Se integra así una curiosa plantilla instrumental: un violín (Pilar Andrino), un clarinete bajo (José Castillo), un fliscorno (Miguel Oller), un acordeón (Román Gottwald), un laúd (Eduard Iniesta) y, por supuesto, la voz (Natalia Mota), plantilla que se enriquece de otros efectivos (trompeta, mandolina, guitarra, darbuka, glockenspiel e incluso un serrucho) para recrear las diferentes atmósferas de este retablo sonoro. Otro de los valores añadidos de esta producción es, sin duda, la lograda actuación de sus intérpretes, profesionales vinculados a centros de enseñanza de la región (Orquesta Sinfónica y Joven Orquesta de Castilla y León —R. Oller y P. Andrino, respectivamente—, Conservatorio de Salamanca —J. Castillo–, Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León –N. Mota—), a excepción de E. Iniesta, el creador del montaje, y R. Gottwald —Conservatorio de Música del Liceo de Barcelona—. A su calidad interpretativa se une su faceta actoral, desarrollada con talento y desparpajo sobre un colorido y funcional espacio escénico, en el que se despliega esta encantadora historia musicada repleta de magia.
http://imagenesfotos.com/fotos-de-harry-potter. CC BY-NC 3. 0
J.K. Rowling, la autora de la super-saga "Harry Potter" tiene un personaje favorito; ¿lo adivinas? No, no te lo voy a poner tan fácil; te escribo una lista con nombres y entre ellos está el elegido que tienes que descubrir. ¿Será Harry, el protagonista, o alguno de sus amigos? ¿J.K. Rowling nos decepcionará y se inclinará por un personaje oscuro??
Además, desde hace unas semanas ya podemos ver el trailer de la última entrega cinematográfica, "Harry Potter y las reliquias de la muerte II", que se estrena el próximo 15 de julio: ENTRA AQUÍ
"que la mar ponía en calma, los vientos hace amainar"
ROMANCE DEL INFANTE ARNALDOS
Quién hubiera tal ventura
sobre las aguas del mar,
como hubo el conde Arnaldos,
la mañana de san Juan.
Yendo a buscar la caza
para su falcón cebar
vio venir una galera,
que a tierra quiere llegar,
las velas trae de seda,
áncoras tiene de plata,
tablas de fino coral.
Marinero que la guía
diciendo viene un cantar,
que la mar ponía en calma,
los vientos hace amainar,
las aves que van volando,
al mástil las hace posar.
Los peces, que andan al fondo,
arriba los hace andar.
Allí habló el infante Arnaldos,
bien oiréis lo que dirá:
-Por tu vida, el marinero,
dirasme ahora ese cantar.
Respondiole el marinero,
tal respuesta le fue a dar:
-Yo no digo mi canción,
sino a quien conmigo va.
ACTIVIDADES
Es esta una de las tres versiones que se conservan de este romance hermoso y lleno de misterio. ¿O no te lo parece? Pues... ¿quién era el conde Arnaldos y por qué tuvo tal ventura? ¿De dónde procede esa galera mágica? ¿Quién es realmente el marinero? ¿Qué cantar tiene esa fuerza transformadora de la naturaleza? ¿Y la respuesta del marinero? ¿Cómo la interpretas? ¿Quiere que le sigan o quiere quitarse de encima al entrometido?
Pero... ¿qué es un romance? Te pongo una pequeña prueba antes de pasar a la actividad musical; de las cuatro definiciones, sólo una nos sirve en esta entrada: ¡elige bien!
a. Lengua vulgar en la Edad Media por oposición al latín.
b. Temas de los programas de "corazón" en la televisión.
c. Poema de versos octosílabos con rima asonante en los pares.
d. Una ensalada mediterránea muy digestiva.
Después de adivinarlo, prémiate y escucha cómo lo canta Amancio Prada en el claustro de san Benito, Valladolid, el 5 de julio de 2007:
"Soy el gato que camina solo y a quien no le importa estar aquí o allá"
Hubo un tiempo en que todos los animales eran salvajes y el más salvaje de todos, el gato. También el hombre era salvaje, hasta que la mujer sabia lo domesticó. Después, ella fue atrayendo a su cueva al perro, al caballo y a la vaca. Al final, llegó el gato, el más listo e independiente de todos, pero la mujer no lo admitió. Hasta que el gato, con elocuencia y astucia y ayuda del murciélago Cabezabajo, acabó limpiando de ratones la cueva y jugando con el bebé, es decir, creó un vínculo con la raza humana, pero conservó su libertad. RECURSOS
a. "El gato que caminaba solo" es uno de los relatos más conocidos e interesantes de KIPLING .
Sobre las relaciones entre teatro y cine y la programación teatral en Castilla y León: lee el artículo de J. G. López Antuñano, en el suplemento cultural Artes y Letras (ABC, CyL):
CANCIÓN NOCTURNA DE LA SELVA Desata a la noche Mang, el murciélago; en sus alas acarréala Rann, el milano; duerme en el corral la vacada y de corderos duerme el atajo; tras las reforzadas cercas se esconden pues hasta el amanecer con libertad vagamos. Orgullo y fuerza, zarpazo pronto, prudente silencio: es nuestra hora. ¡Resuena el grito! Para el que observa la ley que amamos, ¡caza abundante! RECURSOS SOBRE "EL LIBRO DE LA SELVA" a. Accede al libro virtual: LIBRO
"Había una vez... un circo que alegraba siempre el corazón,... lleno de color, mundo de ilusión, pleno de alegría y emoción...había una vez, un circo que alegraba siempre el corazón, sin temer jamás al frío o al calor, el circo daba siempre su función..." : ANIMACIÓN GABY, MILIKI, FOFÓ...
