Planeta LiTeatrura

A principios de 2011, a orillas del río Cega, nació el Planeta LiTeatrura, un espacio que se nutre de mi experiencia docente, de mi labor como divulgadora de la cultura en distintos medios y de mi pasión por la literatura y el teatro. Si decides entrar en este planeta y notas que te falta el aire, no te apures y ponte en contacto de inmediato con alguno de sus habitantes. ¡Suerte!


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viernes, 2 de noviembre de 2012

TEATRO EN EL LAVA

     El próximo fin de semana comienza la temporada teatral en el LAVA (Laboratorio de las Artes de Valladolid); en este artículo publicado en "Artes y Letras" comento brevemente los tres espectáculos teatrales para público adulto que están programados hasta fin de año: PROPUESTAS CONTEMPORÁNEAS

     Se trata de "El montaplatos" de Harold Pinter, el último montaje de la compañía Animalario; "Hamlet, de los Andes" de la compañía boliviana Teatro de los Andes y "El principito", que se acaba de estrenar en el Teatro de la Abadía. 

domingo, 15 de enero de 2012

ESCENA ABIERTA

    El  viernes, se inauguró ESCENA ABIERTA en Burgos, el Festival de creaciones vanguardistas que llega cada enero a la ciudad castellana. En esta edición, siete compañías ofrecerán sus últimas propuestas en siete espacios especialmente seleccionados. Puedes leer más sobre el Festival en el artículo que publiqué en "Artes y Letras" el 31 de diciembre:  ESCENA ABIERTA

viernes, 9 de diciembre de 2011

lunes, 28 de noviembre de 2011

LA FUNCIÓN POR HACER

     En la pasada edición de los Premios Max de Artes Escénicas, "La función por hacer" de Miguel del Arco y Aitor Tejada, con dirección del propio M. del Arco, consiguió 7 premios; bien merecidos. La obra es una versión libre de "Seis personajes en busca de autor", de Pirandello.


a. Lee la crítica publicada hoy en ABC: Teatro en vena


b. Lee la obra de Pirandello: Seis personajes en busca de autor on-line

lunes, 4 de julio de 2011

FESTIVAL DE AVIÑÓN

Sur le pont d'Avignon...


      Todo listo para el comienzo de uno de los Festivales de Teatro más importantes del mundo, en la ciudad del famoso puente, donde se reúnen todas las cigarras (en francés les dicen "cigale" ) de Francia a cantar como si no lo hubieran hecho en su vida. La ciudad se viste para la ocasión y se empapela con carteles de compañías teatrales, que te abordan por las calles para invitarte a su espectáculo: atento, que ni el calor ni el cantar de las cigarras te despisten ante tanta amabilidad: no piques y selecciona lo que vas a ver. La crema del Festival tiene lugar en el Patio del Palacio de los Papas (foto a continuación). 

        Te añado el enlace de la página de cultura de Le Figaro para que te ilustres: Cultura de Le Figaro 

Todo listo en "la cour des Papes"

domingo, 12 de junio de 2011

TEATRO BRITÁNICO


Cartel de Fàcyl en la fachada del Teatro Liceo (Salamanca)


Publicado hoy en ABC (CyL): http://www.abc.es/20110612/comunidad-castillaleon/abcp-fiesta-escenario-20110612.html

"Fiesta en el escenario"


“The Thrill of it All”. Compañía: Forced Entertainment. Dirección: Tim Etchells. Intérpretes: Richard Lowdon, Terry O’ Connor, Tom Conway, Claire Marshall, Cathy Naden, entre otros. FÁCYL. Teatro Liceo. Salamanca.

Julia Amezúa


       Nueve actores británicos preparan una fiesta en el escenario, entre palmeras, un perchero con ropa, alfombras y un sofá e invitan a su público, para que sea feliz. Durante un tiempo, bailan como posesos música lounge japonesa; ellas, cuatro mujeres, visten de corto, con botas rojas y pelucas rubias; ellos, cinco hombres, van de chaqueta blanca, camisa roja y pantalón negro, con pelucas negras despeinadas. Los primeros minutos se mueven hasta agotarse; después, una artista se sienta en el sofá y habla con voz chillona, distorsionada por el micrófono (todas las voces lo están; las de ellos suenan cavernosas y sentimentales; las de ellas, agudas y cortadas): “esta noche va a ser como unos fuegos artificiales; estamos todos invitados a esta fiesta”.
El coaching empieza en escena cuando cada intérprete se dirige al público y le cuenta sus historias: así invitan a fijarse en las cosas bellas, a viajar a lugares fantásticos, a imaginar la vida de modo divertido, como si saliera limonada del grifo o viéramos a diario el arco iris; uno de los artistas inventa historias de cosas pequeñas, en busca de las emociones del espectador, pero el hecho de no conseguirlo, porque otros le interrumpen, frustra su espectáculo. Otro declara su amor a la mujer de la butaca 12, pero no está seguro de que sea la de la 13 y un tercero revela su depresión; algunos bailan, pero otros se enredan con los cables, se persiguen y pelean. Por lo que el caos y los desequilibrios hacen mella en esta fiesta loca de la compañía británica.
           El resultado es un collage de casi dos horas de música, baile y sobre todo de diálogos muy divertidos, en los que no faltan el absurdo, las exageraciones, los contrastes y las sorpresas, con humor negro.  Sobran repeticiones y  bromas tópicas y hay escenas de baile demasiado largas, pero el saldo es positivo: el espectáculo transmite alegría de vivir y la necesidad de seguir actuando, a pesar de los fallos y de la frustración, inevitables en el teatro y en la vida; el público disfruta y aplaude mucho.

martes, 7 de junio de 2011

FELICIA ZELLER y FÀCYL

        No conocía a la escritora Felicia Zeller: así que este montaje de la compañía alemana de Mannheim ha sido mi primer encuentro y me ha sorprendido mucho. Me he divertido con su texto: me pareció punzante, ágil, tan irónico y rápido que aún estabas por asimilar una frase y ya venía otra, y otra, y otra... sin parar, sin tregua... Me lo pasé en grande, y no será lo único que vea de Felicia (¡un nombre que le va muy bien a su pluma!) ni de la compañía alemana:

Lee la crítica publicada hoy en el ABC (CyL):http://www.abc.es/20110607/comunidad-castillaleon/abcp-descarga-adrenalina-20110607.html

“Gesprache mit Astronauten” de Felicia Zeller. Dirección: B. C. Kosminski.  Nationaltheater Mannheim. Teatro Caja Duero. Salamanca. Fàcyl.

Julia Amezúa

El prestigioso Teatro Nacional de Mannheim inicia los espectáculos teatrales del Fàcyl con una descarga de adrenalina en escena. Se nota que a Felicia Zeller le encanta jugar con las palabras y sacarle punta al lenguaje, por su texto lleno de ingenio y chispa, a pesar de una forzada traducción al español. Pues la autora disecciona con humor diversas situaciones que viven los inmigrantes cuando llegan a buscar oportunidades a los países occidentales más ricos (aquí a un lugar llamado Ranciania donde se habla rancián) y se topan con las raras costumbres de los «rancianos». Sin trama lineal en el montaje, hay que reconstruir, como las piezas de un puzzle, los fragmentos de vida cotidiana de los personajes que se cruzan y ordenar las acciones que se repiten, así como los apasionados diálogos y monólogos que se pronuncian como una catarata de palabras.

Así, no hay tregua para el espectador en este espectáculo de ritmo vibrante, en el que seis actores (uno es el astronauta) se agitan, en un gran trabajo físico y gestual, entre peluches y objetos de capricho que abarrotan el escenario, como abarrotan casas y vidas de las familias acomodadas de Ranciania. ¿Qué sucede en la sociedad occidental que «mejor vive» para que exija tanto a quienes llegan a ella en busca de vida mejor y les dé tan poco a cambio? ¿Qué crisis sufren los «rancianos» (no están ni se les encuentra en sus responsabilidades, como ese padre de familia que se ha ido al espacio) para que depositen en el recién llegado la educación de sus hijos, sus agujeros emocionales y afectivos, sus problemas vitales? ¿Y qué conexión establecen con los inmigrantes, quienes a pesar de todo parecen encontrar su felicidad en sus relaciones de amistad y de amor?
«¿Cómo es posible —se pregunta una “au-pair”— que nosotros seamos más felices que los rancianos que lo tienen todo?» No hay respuestas en esta obra mordaz y lúdica, pero la crítica y la reflexión sí quedan en el aire; el público lo capta y aplaude largamente.


Otra entrada relacionada en este blog :TEATRO NACIONAL DE MANNHEIM 

Más sobre Fàcyl en el último Cultural "Artes y Letras" (ABC) : http://www.abc.es/20110605/local-castilla-leon/abci-propuestas-contemporaneas-201106052053.html


sábado, 4 de junio de 2011

TEATRO DE MANNHEIM



Llegan de la ciudad alemana de Mannheim para representar su "Gespräche mit astronauten" en el FÀCYL (el Festival Internacional de las Artes de Castilla y León, el menos "fácil" de todos los Festivales de la región y el que  ofrece cada año espectáculos internacionales que no se  ven en otro momento en los escenarios de esta comunidad ). 
El espectáculo presenta a seis actores que adoptan diversos personajes en escena, para reflexionar sobre la explotación doméstica en la sociedad occidental: países sumidos en crisis económica, mano de obra barata, inmigrantes en busca de una vida mejor y... la cruda realidad. 
Autora: Felicia Zeller (Stuttgart, 1970). 
Dirección: Burkhard C. Kosminski.
Cuándo y dónde: 5 de junio, 20,00 p.m. Teatro Caja Duero de Salamanca.
Estreno nacional en España; en V.O., con subtítulos. 
Lee la crítica  en: http://unplanetallamadoliteratura.blogspot.com/2011/06/felicia-zeller-y-facyl.html

miércoles, 25 de mayo de 2011

REGLAS, USOS y COSTUMBRES EN LA SOCIEDAD MODERNA

En abril de 2010, asistí en el Salón de los Espejos del Teatro Calderón, al estreno de esta obra del francés Jean-Luc Lagarce, que se representa de nuevo en el  TAC,  en el Teatro Calderón los días 26, 27 y 28 de mayo. Puedes leer la crítica, con las luces y sombras del montaje, publicada en ABC el 13 de abril de 2010: http://www.abc.es/20100413/castilla-leon-castilla-leon/vivir-normas-20100413.html 


"VIVIR LAS NORMAS"
«Reglas, usos y costumbres en la sociedad moderna». Autor: Jean-Luc Lagarce. Dirección: Ernesto Calvo. Intérprete: Gerardo Begérez. Lugar: Teatro Calderón. Valladolid.

JULIA AMEZÚA

Durante tres días se ha visto en Valladolid este montaje del texto de Jean-Luc Lagarce (1957-1995), uno de los dramaturgos franceses más representados actualmente. De hecho, el interés por la obra de este director de escena y autor no ha dejado de crecer desde su muerte, a los 38 años. Este texto, escrito en 1994, es un monólogo irónico sobre el «Manual de buenas maneras»(1889) de la baronesa Blanche Staffe, una colección exhaustiva de reglas de conducta, desde cómo elegir el nombre del recién nacido o el color del vestido de boda, hasta las convenciones que se imponen a la hora de la muerte. Pero tanto exceso de normas no es bueno para la salud, ni individual ni social; puede que tranquilice a los que no quieran pensar o decidir por sí mismos, pero mata poco a poco la vida y esto lo vio con claridad el dramaturgo francés, cuando escribió esta magnífica y actual parodia.

El montaje cuenta con una puesta en escena sencilla, con pocos elementos escenográficos, una plataforma azul, tres bloques blancos con dos candelabros y un cajón rojo, en el marco del salón de los espejos. La novedad es que un hombre encarna a la dama; vestido de mujer, habla a sus invitados, mientras mueve objetos y se desviste hasta recuperar su ropa de actor. Lo que sucede es que el travestismo aquí no aporta nada y desvía la atención de la metamorfosis de esa dama cínica que impone un código en el que no cree, un papel que le iría como anillo al dedo a una actriz que profundizara en el interior lleno de recovecos del personaje. Por otro lado, el discurso, cargado de ironía, chispa y dobles sentidos, giros de lo grave a lo lúdico, requiere una interpretación muy matizada. Sin embargo, el actor mantiene un tono verbal y gestual monótono, que hace difícil entrar en el juego irónico y doble de la dama.


(En julio de 2011, se representa en el Grec de Barcelona un montaje de la misma obra, con versión de Fernando Gómez Grande y dirección de Roberto Romei. Aquí la intérprete es Lina Lambert). 

sábado, 16 de abril de 2011

INQUILINOS: AZAR TEATRO

Cartel de Ambigú en la fachada del IES Núñez de Arce

    Este fin de semana Azar Teatro presenta "Inquilinos" (estrenado el verano pasado en Urones) en la sala Ambigú. En la estética de teatro mudo de "Solitos", durante 1 hora, se cuenta la historia de cuatro inquilinos que deben abandonar un edificio que van a derribar. 

DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA: Javier Esteban Lamarca

ACTORES: Mercedes Asenjo, Francisco Mateo, Isaac Bravo, Manolo Gax. 

LEE LA CRÍTICA :  ABC  

OTRAS ENTRADAS SOBRE AZAR TEATRO EN ESTE BLOG: 


jueves, 7 de abril de 2011

ESCENAS MÍNIMAS



En el Salón de los Espejos del Teatro Calderón

     La Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León abre sus trabajos a la ciudad, con estas "Escenas mínimas", puesta en escena de una selección de obras cortas de autores españoles contemporáneos de dos generaciones: 


1. Por un lado, José Luis Alonso de Santos ("Amor divino, amor humano") y José Sanchis Sinisterra ("Pervertimiento y otros gestos para nada"), como autores que en la Transición abrieron nuevos caminos en la dramaturgia nacional.

2. Por otro lado, están los autores de la "generación Bradomín", de los años 90; para "Escenas mínimas", se han seleccionado textos de Rodrigo García, "Dedos" de Borja Ortiz de Gondra, "Animales Nocturnos" de Juan Mayorga y "Morir" de Sergi Belbel. 


CUÁNDO: 8 de abril, 20: 30 p.m.

DÓNDE: Salón de los Espejos del Teatro Calderón.

QUIÉNES: ex alumnos de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y alumnos del último curso. Dirigen: profesores del Departamento de Dirección de Escena.

PARA QUIÉN: para los que gusten de pasar la velada del viernes en teatro y no le teman a ... ¡los espejos!


LA CRÍTICA (publicada en ABC, CyL, martes 12 de abril de 2011, p. 53):


Teatro contemporáneo

“Escenas mínimas”, a partir de selección de textos de varios autores contemporáneos. Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. Salón de los Espejos. Teatro Calderón.

Julia Amezúa

Esta temporada, la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León está abriendo al público los trabajos de sus profesores y alumnos. A la lectura dramatizada de “La noche árabe” del alemán Roland Schimmelpfenning en marzo, ha seguido la representación de “Escenas mínimas”, sobre una atinada selección de textos de seis dramaturgos del teatro español contemporáneo.  Alonso de Santos (“Amor divino, amor humano”) y  Sanchis Sinisterra (“Pervertimento”) están entre los autores que abrieron vías nuevas en la dramaturgia española de la Transición. Junto a ellos, se encuentran nombres de la llamada “Generación Bradomín” o “Generación de los 90”, hoy muy presentes en las tablas: Sergi Belbel (“Morir”), Borja Ortiz de Gondra (“Dedos”), Juan Mayorga (“Animales nocturnos”) y Rodrigo García, todos significativos en la escena española contemporánea.

El conjunto del trabajo, coordinado por Juan José Villanueva, está bien planteado, con un montaje articulado con los textos de Rodrigo García, que dan paso a las cinco escenas; funciona igualmente la disposición del espacio escénico, unas tarimas en el centro del Salón de los Espejos con el público a los lados, y bien marcadas las salidas y entradas que permiten a los actores moverse con soltura. La representación convence, tiene ritmo y resulta amena y de interés; de las cinco escenas resaltan “Morir” y “Dedos”, por su mayor tensión dramática y por su interpretación más matizada. “Morir”, dirigido por José Mª Ureta e interpretado con fuerza por Alba Frechilla y Leticia Fernández, muestra una doble solución ante el reto de una asesina a su víctima para que llame a Dios con el fin de que impida el crimen . Por su parte, “Dedos” dirigido por Juana González, destapa  conflictos sexuales, emocionales y vitales de cuatro personas con vidas entretejidas e incomunicadas. Los actores (destaca Javier Bermejo) sacan con viveza el enredo y el humor corrosivo de este fragmento (vodevil negro se subtitula la pieza), en un juego escénico chispeante que divirtió al público. 

lunes, 14 de marzo de 2011

LA ZARANDA: "NADIE LO QUIERE CREER"






   Este fin de semana La compañía andaluza la zaranda (premio nacional de teatro 2010) pasó por valladolid, viernes y sábado en la sala ambigú para mostrar su último espectáculo "Nadie lo quiere creer. LA PATRIA DE LOS ESPECTROS".  ES UN ESPECTÁCULO QUE MERECE LA PENA. DESDE 16 AÑOS. 

lee la CRÍTICA DE TEATRO PUBLICADA HOY EN ABC (CYL) 

"Esperpento lúcido" de E. Calonge. Compañía: La zaranda. DIRECCIÓN: Paco el de la zaranda. sala ambigú. valladolid.

Julia amezúa

En un asfixiante verano andaluz, tres personajes malviven en una casa solariega: una vieja señora moribunda cuyos antepasados se remontan a los godos, su criada y un primo, que esperan la muerte de la anciana para heredar. Nada queda en la casa de la gloria pasada («mi sangre lo regaba todo hasta que se fue secando»), porque todo se lo llevaron la carcoma, los ladrones o los bancos, incluso la salud, pues a la señora le han amputado un brazo y le van a cortar otro. El jardín, donde no se ponía el sol, es ahora un rincón seco. Y la anhelada herencia, ¡oh sorpresa! consistirá en un panteón para muertos. En este espacio, pululan (qué otra cosa) sombras y fantasmas (la pieza se subtitula «la patria de los espectros»), a quienes sólo les queda la taxonomía: disecar a los muertos para que prolonguen su agonía sin fin. ¿Qué es la patria de los espectros? ¿Es una metáfora de la ruina, enfermedad y muerte del ser humano? ¿Es una metáfora de la España y del Occidente actual? Una y otras lecturas son posibles en este esperpento inteligente y lúcido de la compañía jerezana, uno de los mejores montajes vistos esta temporada.

La Zaranda presenta, pues, un trabajo lleno de ritmo, fuerza y frescura, que derrocha humor negro y engancha al público desde el principio. Valle-Inclán está presente en este espacio de claroscuros en el que los personajes se mueven como fantoches: en sus muecas, su ruina corporal y sus gestos animalescos, vemos el cuervo, los buitres y los espectros, es decir, lo que queda del ser humano expoliado de sí mismo. Durante 80 minutos, los actores no paran de jugar con objetos que cobran significado simbólico, como es habitual en la compañía: un reloj de pared es un ataúd; las sillas tapadas con sábanas sirven de cama o de balcón; la anciana lleva un abrigo de pieles aunque se muere de calor; los ventiladores se atascan (no se puede respirar). Los actores están magníficos en su trabajo (no hay que perderse sus diálogos irónicos). Muchos y merecidos aplausos.


 Para saber más:
a. Pasa por la web de la compañía:
http://www.lazaranda.net
b. Entra en el blog creado para promocionar este montaje:
http://nadieloquierecreer.blogspot.com (aquí tienes dossier informativo,  prensa y videos).