Planeta LiTeatrura

A principios de 2011, a orillas del río Cega, nació el Planeta LiTeatrura, un espacio que se nutre de mi experiencia docente, de mi labor como divulgadora de la cultura en distintos medios y de mi pasión por la literatura y el teatro. Si decides entrar en este planeta y notas que te falta el aire, no te apures y ponte en contacto de inmediato con alguno de sus habitantes. ¡Suerte!


domingo, 24 de abril de 2011

HISTORIAS DE ÁNGELES


"...removió la piedra del sepulcro y se sentó sobre ella"


    "Y sobrevino un gran terremoto, pues un ángel del Señor bajó del cielo y acercándose removió la piedra del sepulcro y se sentó sobre ella. Era su aspecto como el relámpago, y su vestidura blanca como la nieve. De miedo de él temblaron los guardias y se quedaron como muertos. El ángel, dirigiéndose a las mujeres, dijo... "  (Evangelio de Mateo, 28, 1-5). 

    La Biblia está llena de escenas muy teatrales, como ésta protagonizada por un ángel que baja del cielo, en medio de un terremoto, en el amanecer del día primero de la semana, es decir, el siguiente al sábado; además, manifiesta una fuerza hercúlea: mueve él solo la piedra del sepulcro y después, lo que me parece genial, se sienta sobre ella. ¿A descansar? Y esto sucede ante un público muy receptivo, pues los guardias se quedan petrificados por la impresión y los poderosos efectos, y las mujeres, expectantes,... Imagino que quieres saber qué hicieron ellas, María Magdalena y María, madre de Santiago: de entrada escucharon al ángel, que desde su escenario les habló con una dicción clara. Y luego, reaccionaron; vamos, que la interacción con el público no se la han inventado los teatreros modernos. Estamos ante un fragmento del Evangelio de san Mateo, que se calcula que fue escrito entre los años 70 y 80. 


     
    

sábado, 16 de abril de 2011

INQUILINOS: AZAR TEATRO

Cartel de Ambigú en la fachada del IES Núñez de Arce

    Este fin de semana Azar Teatro presenta "Inquilinos" (estrenado el verano pasado en Urones) en la sala Ambigú. En la estética de teatro mudo de "Solitos", durante 1 hora, se cuenta la historia de cuatro inquilinos que deben abandonar un edificio que van a derribar. 

DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA: Javier Esteban Lamarca

ACTORES: Mercedes Asenjo, Francisco Mateo, Isaac Bravo, Manolo Gax. 

LEE LA CRÍTICA :  ABC  

OTRAS ENTRADAS SOBRE AZAR TEATRO EN ESTE BLOG: 


miércoles, 13 de abril de 2011

LLEGA ELS JOGLARS

http://www.elsjoglars.com

    Mañana llega Els Joglars al Teatro Zorrilla de Valladolid con su "2036 OMENA-G" hasta el domingo 17.  Lo vi hace un año en el Teatro Juan Bravo, a pesar de la columna: me gustó y disfruté mucho, como el público que llenaba el teatro segoviano. Por cierto, con presencia de Boadella. 


Te copio la crítica publicada en ABC CyL el 19/4/2010:

Els Joglars más vivos que nunca

“2036-OMENA-G” Dramaturgia y dirección: Albert Boadella. Compañía:  Els Joglars. Intérpretes: Jesús Agelet, Jordi Costa, Ramón Fontserè, Minnie Marx, Lluís Olivé, Pilar Sáenz, Xavi Sais, Dolors Tuneu. Teatro Juan Bravo. Segovia.

Julia Amezúa

Llenó el Juan Bravo este montaje con el que Els Joglars inicia la celebración de su 50 aniversario en el 2011. La compañía lleva medio siglo en la brecha, haciendo reír y agitando al público. En este “anti-homenaje”, como ellos mismos lo definen, se presentan en un hipotético 75 aniversario. Boadella ha fallecido y quedan 6 actores que viven en un “Ogar” compuesto por cobertizos situados en las calles de Pilar Bardem, Joaquín Sabina, Barceló, entre otros. Con el patrocinio de “La Cacha” y dos presentadores futuristas, van a celebrar su homenaje haciendo lo que han hecho toda su vida: actuar. Los ancianos cascarrabias se divierten entonces, interpretando, en una serie de escenas hilarantes en las que se pinchan entre ellos, se burlan de su decadencia, de sus problemas para ponerse el pijama o mantenerse erguidos; luchan por las medicinas o discuten cuando ven la televisión. El espíritu combativo de Els Joglars sigue vivo y sus dardos se dirigen en esta ocasión a tópicos y personajes progres de la actualidad: la alianza de credos, los cenáculos para cocinar manifiestos, el derecho al aborto a temprana edad, la dirección de hembras soberanas, el cambio climático, etc. Al final, el espectáculo da un giro mágico, tierno y poético. Terminado el juego, analizan sus frustraciones, esos sueños perdidos por el camino y las realizan  en el escenario por un momento. Como Molière, estos actores mueren actuando, mientras llueven sus trajes desde el cielo.

   Hora y media de espectáculo que discurre con ritmo ágil, en medio de un espacio casi vacío, con algunas sillas y objetos que usan los actores. Estos realizan un buen trabajo, mostrando el lenguaje gestual tan característico de la compañía. En una pantalla de fondo, se proyectan imágenes. El público conectó desde el principio, interrumpió con aplausos en varias ocasiones y dedicó a la compañía y a su director, presente en el teatro, interminables ovaciones.

Recursos sobre la compañía

1) Para ver el video de "2036 Omena-G"pincha aquí 

2) Para más información sobre el montaje: conoce el dossier 

3) Para disfrutar con fragmentos de otros montajesentra en multimedia Els Joglars 

4) En youtube, hay varias entrevistas a Boadella. Por ejemplo la que le hace Quintero en "Ratones coloraos": http://www.youtube.com/watch?v=6oM79r4FlrY

sábado, 9 de abril de 2011

ESCRIBIR TEATRO

Reseña publicada el 26 de marzo de 2011 en el suplemento cultural "Artes y Letras",  sobre el libro de  Agapito Martínez, "Escribir teatro. Una guía práctica para crear textos dramáticos" (Barcelona, Alba Editorial, 2011), 222 págs. : 



"Aprender un oficio"

Julia Amezúa

El dramaturgo y director vallisoletano Agapito Martínez acaba de publicar este libro sobre escritura teatral, dentro de la colección “Guías del escritor” de la editorial Alba, orientada al aprendizaje y dominio de la creación literaria. Precisamente, el subtítulo de la obra, “Una guía práctica para crear textos dramáticos”, avanza el tono didáctico del libro: escrito con lenguaje claro, preciso y próximo al interlocutor, y salpicado de referencias a textos dramáticos, es un instrumento esclarecedor para quien se enfrenta al reto de escribir una obra teatral. Además de necesario, en un panorama editorial en el que escasean las publicaciones sobre escritura dramática (Alonso de Santos, 1998; Howard Lawson, 1995; Halac, 2008), muchas veces ninguneada en los últimos años en espectáculos de dramaturgias endebles.

El autor estructura el libro en seis capítulos, en los que se incluyen resúmenes y preguntas orientadoras, y en los que aborda de modo sintético los aspectos fundamentales de la escritura dramática. En el primer capítulo, el de mayor extensión, se consideran la estructura y composición teatrales, desde el momento inicial del proceso creativo, hasta la elaboración de la sinopsis argumental, la estructuración en actos o escenas y la creación de personajes; siguen el segundo capítulo, dedicado al diseño de escenas, y el tercero, al análisis de la importancia del texto lingüístico. En el cuarto, se abordan aspectos diversos para enriquecer la obra teatral, como la elección de escenarios, el ritmo narrativo y la creación de interés en lo asociativo y lo persuasivo; además, el autor reflexiona sobre la asociación entre nuevas tecnologías y dramaturgias. El libro concluye con claves para afrontar el acabado formal del texto y la etapa posterior, con la edición, la representación en escena y la reescritura en contacto con directores, actores y público; además, se añade una bibliografía actualizada sobre escritura dramática.

En resumen, esta guía para escribir textos dramáticos, concebida desde la experiencia de creador, director y formador del autor, resulta de interés para el escritor que quiera crear una obra teatral, y  para quien se dedique al oficio de la escritura literaria; es útil, también, para directores de escena, actores y para quienes se relacionan con el hecho dramático. 

viernes, 8 de abril de 2011

MÉRIDA Y ALMAGRO

http://www.festivaldemerida.es
Esta semana han aparecido diversas noticias en prensa sobre los festivales de teatro en verano. Si te interesa conocer fechas, programación, etc., podrás consultar esta entrada de vez en cuando, pues la actualizaré conforme haya información.

Hoy apunto dos Festivales:

1. La 57 edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida, del 7 de julio al 28 de agosto, en el que Antígona va a ser protagonista, esperemos que con mejor fortuna que el montaje que vimos hace poco. Entra en esta página para conocer la información:


2. El 34 Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro se celebra del 1 al 24 de julio, con montajes sobre "El Quijote", "La Celestina", "El Burlador de Sevilla", entre otros. Se abre con homenaje a Nuria Espert. La CNTC, como es habitual, estrena: en esta ocasión "El perro del hortelano", ya sabes, el que ni come ni deja comer.

Para saber más, entra aquí: 


Para acceder en directo a la página del festival: http://www.festivaldealmagro.com 

Para acceder a material audiovisual de este Festival: http://www.youtube.com/user/FestivalAlmagro10  

jueves, 7 de abril de 2011

ESCENAS MÍNIMAS



En el Salón de los Espejos del Teatro Calderón

     La Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León abre sus trabajos a la ciudad, con estas "Escenas mínimas", puesta en escena de una selección de obras cortas de autores españoles contemporáneos de dos generaciones: 


1. Por un lado, José Luis Alonso de Santos ("Amor divino, amor humano") y José Sanchis Sinisterra ("Pervertimiento y otros gestos para nada"), como autores que en la Transición abrieron nuevos caminos en la dramaturgia nacional.

2. Por otro lado, están los autores de la "generación Bradomín", de los años 90; para "Escenas mínimas", se han seleccionado textos de Rodrigo García, "Dedos" de Borja Ortiz de Gondra, "Animales Nocturnos" de Juan Mayorga y "Morir" de Sergi Belbel


CUÁNDO: 8 de abril, 20: 30 p.m.

DÓNDE: Salón de los Espejos del Teatro Calderón.

QUIÉNES: ex alumnos de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y alumnos del último curso. Dirigen: profesores del Departamento de Dirección de Escena.

PARA QUIÉN: para los que gusten de pasar la velada del viernes en teatro y no le teman a ... ¡los espejos!


LA CRÍTICA (publicada en ABC, CyL, martes 12 de abril de 2011, p. 53):


Teatro contemporáneo

“Escenas mínimas”, a partir de selección de textos de varios autores contemporáneos. Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. Salón de los Espejos. Teatro Calderón.

Julia Amezúa

Esta temporada, la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León está abriendo al público los trabajos de sus profesores y alumnos. A la lectura dramatizada de “La noche árabe” del alemán Roland Schimmelpfenning en marzo, ha seguido la representación de “Escenas mínimas”, sobre una atinada selección de textos de seis dramaturgos del teatro español contemporáneo.  Alonso de Santos (“Amor divino, amor humano”) y  Sanchis Sinisterra (“Pervertimento”) están entre los autores que abrieron vías nuevas en la dramaturgia española de la Transición. Junto a ellos, se encuentran nombres de la llamada “Generación Bradomín” o “Generación de los 90”, hoy muy presentes en las tablas: Sergi Belbel (“Morir”), Borja Ortiz de Gondra (“Dedos”), Juan Mayorga (“Animales nocturnos”) y Rodrigo García, todos significativos en la escena española contemporánea.

El conjunto del trabajo, coordinado por Juan José Villanueva, está bien planteado, con un montaje articulado con los textos de Rodrigo García, que dan paso a las cinco escenas; funciona igualmente la disposición del espacio escénico, unas tarimas en el centro del Salón de los Espejos con el público a los lados, y bien marcadas las salidas y entradas que permiten a los actores moverse con soltura. La representación convence, tiene ritmo y resulta amena y de interés; de las cinco escenas resaltan “Morir” y “Dedos”, por su mayor tensión dramática y por su interpretación más matizada. “Morir”, dirigido por José Mª Ureta e interpretado con fuerza por Alba Frechilla y Leticia Fernández, muestra una doble solución ante el reto de una asesina a su víctima para que llame a Dios con el fin de que impida el crimen . Por su parte, “Dedos” dirigido por Juana González, destapa  conflictos sexuales, emocionales y vitales de cuatro personas con vidas entretejidas e incomunicadas. Los actores (destaca Javier Bermejo) sacan con viveza el enredo y el humor corrosivo de este fragmento (vodevil negro se subtitula la pieza), en un juego escénico chispeante que divirtió al público. 

lunes, 4 de abril de 2011

ANDERSEN EN ABRIL




    
RECURSOS EN LA RED

a. Fundación Hans Christian Andersen : página con material multimedia, información y juegos sobre HCA. 

b. Centro de Hans Christian Andersen : página con información sobre la vida, cronología, etc. de HCA (en inglés). 

c. Museos de Odense, ciudad natal de HCA : desde aquí, accedemos al Museo Andersen y a su casa natal (en inglés). 

d. Centre International d'Études en Littérature de Jeunesse : vida, temas de la obra de HCA y otros clásicos (en francés).


e. Material preparado por la Fundación Germán Sánchez Ruipérez:  material de Hans Christian Andersen 

domingo, 3 de abril de 2011

EL CARDENIO DE SHAKESPEARE

Cervantes en la Plaza de la Universidad de Valladolid



La ROYAL SHAKESPEARE COMPANY  estrena el 16 de abril CARDENIO, obra de Shakespeare basada en la historia de este personaje que aparece en seis capítulos de la PRIMERA PARTE de "El Quijote". El dramaturgo cordobés Antonio Álamo ha colaborado en su reconstrucción. Para informarte más, entra en esta página de Cultura publicada por Julio Bravo en el ABC :


LA TRADUCCIÓN DE SHELTON: han trabajado con la traducción que hizo Thomas Shelton de "El Quijote" en 1612, la primera versión en otro idioma de la novela de Cervantes
CUÁNDO Y DÓNDE: 16 de abril, Swan Theatre de Stratford-upon-Avon, dentro de las celebraciones de los 50 años de la RSC. 
TRAILER DEL MONTAJE Y MÁS INFORMACIÓN: entra aquí: saber más (in english, of course). 

sábado, 2 de abril de 2011

FOMENTO DE LECTURA

"Hay mil libros que hay que leer", decía Borges



     Esta semana asistí a la V Jornada de Fomento de la Lectura en Valladolid, junto a numerosos maestros y profesores ; el erudito don Pancracio Celdrán Gomáriz dio una conferencia sobre "La importancia de la lectura en el contexto educativo". De entrada, vaya por delante mi aplauso, porque me encantó su reivindicación de la lectura de los clásicos en la educación de hoy; de hecho, como en mis tiempos de estudiante, tomé abundantes notas. Apunto diez ideas de su exposición ( diez fogonazos) dirigida a docentes de Enseñanza Primaria y Secundaria; ( las palabras literales del conferenciante van entre comillas). 

1. Recordar la importancia de la lectura de obras capitales de los sabios. "Un momento de lectura puede suponer para las criaturas lo mismo que para san Pablo: una luz". 

2. Es importante el atractivo y belleza física del libro, es decir, su formato, independientemente del mensaje.

3. Necesitamos leer los clásicos: libros que nos mejoran y nos elevan. "Después de haber leído La Ilíada me siento como un gigante". 

4. Hay que discernir a la hora de leer, es decir, tener criterio y evitar la basura, lo cual requiere preparación y entrenamiento. 

5. Es necesario asegurarse de la autoridad y solvencia del autor.  

6. Qué debemos leer. Según Borges: "Hay mil libros que hay que leer". Siempre, los clásicos: la Biblia, el Corán, los libros de la Antigüedad clásica, etc. 

7. Hay una fuerte relación entre libro y lector; el libro es el maestro y el lector debe ser crítico y activo ante el texto. 

8. Cuando leemos entramos en el almario, el espacio de la reflexión y de la orientación.

9. La lectura marca la vida. "¿Qué sería de la vida sin los libros que leemos? Quedaríamos desnudos en nuestra alma, despojados de nuestros secretos, amores, recuerdos... Uno no se da cuenta de cómo se va llenando el corazón de enseñanza y de cosas, de cómo necesita ese conocimiento y le viene a la boca".

10. La lectura tiene un poder curativo: "resucita en mi interior aquello que parecía muerto, pero que estaba vivo". Nos recuerda quiénes somos.

11. Y una más en el debate. La curiosidad es el caldo de cultivo del saber. El libro es fruto de esa curiosidad; la lectura es fruto de esa curiosidad.