NOCHE DE REYES

     El pasado jueves se estrenó "Noche de reyes" en el Teatro Calderón de Valladolid, en un interesante montaje de la compañía Noviembre que dirige Eduardo Vasco, con versión de Yolanda Pallín. Todavía hoy se puede ver a las 19, 30 p.m. en Valladolid; después iniciará su gira por otros teatros españoles.  Merece la pena verlo. 


CRÍTICA EN ABC, CyL, 23/01/2012: Interesante Shakespeare

“Noche de Reyes” de Shakespeare.  Versión: Yolanda Pallín. Compañía: Noviembre Teatro. Dirección: Eduardo Vasco. Intérpretes: Arturo Querejeta, Daniel Albaladejo, Jesús Calvo, Francesco Carril, Beatriz Argüello, entre otros. Teatro Calderón. Valladolid.

Julia Amezúa

          Después de su etapa como director de la CNTC, Vasco emprende el estreno de “Noche de Reyes”, comedia de carácter y enredo que se surte de “Los mellizos” de Plauto, sobre la confusión de identidades de dos hermanos, y del motivo de la joven disfrazada de paje que sirve a quien ama. Shakespeare añadió, además, la fenomenal broma al antipático Malvolio, personaje mezquino con sueños de grandeza.

Los gemelos Viola y Sebastian se separan por un naufragio; sin saber el paradero del hermano, la joven se disfraza de hombre y sirve al duque Orsino en Iliria, lo que provoca una cadena de equívocos sexuales, pues Olivia, la mujer que ama el duque, se enamora de ella, creyéndola varón. El propio Orsino siente hacia su paje una atracción que le turba y confunde (bien insinuada por Daniel Albaladejo). Todo se complica cuando Sebastián llega al lugar de incógnito.

       Yolanda Pallín hace una versión clara del texto, en la que subraya el juego entre las apariencias y el ser, pues los personajes no son lo que creen o lo que parecen o hacen (“no soy lo que represento” dice Viola).  En el mundo cerrado y tedioso de Iliria, Viola/Cesario (magnífica Beatriz Argüello), con su aguda inteligencia y su inquietante ambigüedad sexual para los otros, es una bocanada de aire fresco. El resultado final es un montaje que fluye con fuerza y ritmo vivos en hora y cuarenta y cinco minutos, con una puesta en escena coherente en la que todos sus elementos se integran. Los contrastes de luz y el vestuario años 20 de Caprile son significativos ( blanco para los gemelos; negro para los poderosos;  rojo para Olivia enamorada); la escenografía es sencilla, con dos telones (rojo y blanco) y un fondo proyectado de árboles, dejando espacio para  acciones y palabras. La música del piano y las canciones del music hall de los años 20 y 30 tienen protagonismo, al potenciar emociones y crear un clima alegre y festivo que predomina en el espectáculo e invita a la esperanza. Todos los actores están a la altura y fueron larga y merecidamente aplaudidos.

OBRA: "Noche de Reyes" de William Shakespeare.  El dramaturgo inglés la escribió a finales del siglo XVI; se representó a comienzos del siglo XVII y se publicó por vez primera en el First Folio en 1623, siete años después de la muerte del autor. 

VERSIÓN: Yolanda Pallín. 

COMPAÑÍA: Noviembre.

DIRECCIÓN: Eduardo Vasco.

INTÉRPRETES: Arturo Querejeta, Daniel Albaladejo, Jesús Calvo, Francesco Carril, Beatriz Argüello, Fernando Sendino, Maya Reyes, José Ramón Iglesias, Rebeca Hernando, Héctor Carballo, Ángel Galán. 

ESTRENO ABSOLUTO : en Teatro Calderón. 

MUJERES DE SHAKESPEARE

    Rafael Álvarez, el Brujo está de gira por los Festivales de teatro clásico con su último espectáculo basado en algunos de los personajes femeninos de Shakespeare. 

 Lee la crítica del espectáculo publicada en ABC (C y L), el 28/ 07/2011: 

“Mujeres de Shakespeare” de El Brujo. Dirección e interprete: Rafael Álvarez, el Brujo. Director musical: Javier Alejano. Corrala del Palacio del Caballero. Olmedo.

Julia Amezúa

      El Brujo clausuró la sexta edición de Olmedo Clásico, dedicando su espectáculo a Fernando Urdiales, con lleno en la Corrala y mucha risa y aplausos. La vida nacional es tediosa y la gente necesita reírse; el Brujo lo sabe y explota la broma fácil y la provocación leve que despierta carcajadas, solo que el espectáculo resulta decepcionante, aunque, ya digo, la gente se parta de risa. El actor toma material del ensayo del crítico norteamericano Harold Bloom, “Shakespeare. La invención de lo humano” (Anagrama, 2002), revisión (se deja leer) de las 38 obras del dramaturgo inglés, para construir su espectáculo sobre las mujeres de Shakespeare, más en concreto sobre Rosaline de “Trabajos de amor perdidos”, “Rosalinda” de “Como gustéis”, Catalina de “La fiera domada”, Beatriz de “Mucho ruido y pocas nueces”, Julieta y la misteriosa dama oscura de los sonetos.

       La propuesta tiene en su haber una escenografía cuidada, con un violinista en escena, mesa y sillón cubiertos de tela de rombos azules y rojos, dos atriles y cuatro candelabros y el claroscuro; además,  la silueta de la muralla de Olmedo ayuda a envolver de misterio la ceremonia. El problema de este trabajo de dos horas (se anunciaban 80 minutos) es que necesita articularse y librarse de excesos. Después de una incursión inicial en Rosaline, pasan 50 minutos hasta que el Brujo aterriza en el bosque de Arden donde se mueve la vivaz e ingeniosa Rosalinde de “Como gustéis”, que es a quien dedica más atención con tino y soltura. Sigue una rápida mirada a Catalina, pero después se va por las ramas con anécdotas y bromas (ya oídas en este mismo escenario en el 2008) y atropella a Beatriz, Julieta y la dama oscura.  Es cierto que logra hacer reír al público en Olmedo, pero algunos nos quedamos con ganas de ver un trabajo a fondo, centrado en “Las mujeres de Shakespeare”,  medido y pulido de chascarrillos y comicidad fácil, donde se vea que el ingenio de este magnífico juglar que es el Brujo no anda perdido por el bosque de Arden.

Recursos para Literatura Universal 

 - Sobre el libro de Harold Bloom, apunto dos enlaces a dos críticas, una en contra y otra a favor. En cualquier caso, el ensayo del crítico norteamericano resulta de interés para el que se acerque al dramaturgo inglés. No ofrece dificultad para su lectura, siempre y cuando se conozca la obra de Shakespeare. 

En Letras Libres 

En El Cultural, de Jaime Siles 
En prensa: nuevo libro de Bloom: Anatomía de la influencia

MACBETH VIRTUAL

"Mientras hacía mi guardia en la colina

dirigí mis ojos sobre Birnam y pareció de pronto

que el bosque comenzaba a moverse" 

(Mensajero a Macbeth)

La compañía UR TEATRO, que dirige Helena Pimenta (próxima directora de la CNTC) está rodando por los Festivales de Teatro Clásico su versión de Macbeth, en la que las nuevas tecnologías tienen protagonismo, con una escenografía que engancharía, seguro, a los jóvenes. 

RECURSOS 

1. CONSULTA la página web de la compañía : UR TEATRO 

2. LECTURA recomendada: "Macbeth" de Shakespeare. Ed. bilingüe del Instituto Shakespeare, dir. M.A. Conejero, Madrid, Cátedra, 1999. 

3. LEE LA CRÍTICA publicada el 16/7/2011 en ABC (C y L), sobre este espectáculo visto en la Corrala del Palacio del Caballero, en Olmedo: ENLACE ABC (CYL) 

"Buscando a Macbeth"

Julia Amezúa

De vuelta de la guerra, los generales Macbeth y Banquo se topan con tres brujas que les auguran poder real y atizan sus deseos oscuros, solo que los dos elegirán caminos distintos. Macbeth alimentará su ambición con ayuda de su esposa, sin reflexionar en las consecuencias del regicidio que, ejecutado, sume a la pareja en la tortura de la culpa, del miedo y de la locura. Por su parte, Banquo resistirá a las pasiones, con los pies en la tierra, y pagará por ello. Es innegable la actualidad y la necesidad de llevar a escena esta obra, con el profundo análisis de los resortes de la maldad, de la ambición, de la culpa y de la inseguridad. Helena Pimenta, una de las directoras de escena que en España ha explorado más al autor inglés, con ocho montajes, acierta, pues al apostar por este clásico.

El resultado son casi dos horas de una puesta en escena que logra integrar nuevas tecnologías y fragmentos de la ópera de Verdi, interpretados por el Coro de Voces Graves de Madrid, uno de los puntos fuertes del montaje, pues la música potencia escenas clave como la del asesinato del rey. Si Pimenta quiere abrirse a un público (sobre todo joven) que se mueve como pez en el agua en las nuevas tecnologías, ha elegido un buen camino, con la escenografía virtual que  ilustra el clásico y resulta espectacular, sobre todo al mostrar brujas y fantasmas y multiplicar los personajes (el ejército, los comensales, el coro). También es acertada la estética oscura predominante (con el rojo puntual de la sangre) que traslada al escenario las tinieblas donde habita la maldad.  Y sin embargo, este “Macbeth” no consigue salir con fuerza a escena, pues los actores parecen perderse en medio de la envolvente escenografía. Tomé y Pedroche no acaban de encontrar a los Macbeth y la interpretación del reparto, en general, es poco contenida; sobran gritos y faltan matices en voz, gestos y corporalidad, que capten y hagan vibrar al público con la riqueza emocional y los movimientos internos de los personajes. Muchos aplausos.

4. EN PRENSA

-Pimenta apuesta por los jóvenes en CNTC: Pimenta al frente de la CNTC 

LA ESPERT EN OLMEDO

Crítica publicada en ABC (CyL), 23/07/11: El arte de Espert 

Será mañana jueves, 21 de julio, a las 22: 30, en el Centro de Artes Escénicas de Olmedo, en única función. Este montaje de Nuria Espert sobre el poema dramático de Shakespeare "La violación de Lucrecia" despierta expectación y viene precedido de una muy buena crítica. No me extraña: Shakespeare y la Espert, poniéndose a prueba a los 75 años: eso solo lo hace una actriz de verdad, alguien que cree en lo que hace y lo ama. 

De qué va: es la segunda obra poética conservada de Shakespeare. En el s. VI a. C. reina Lucio Tarquinio, último monarca romano. Los generales Colatino y Sexto Tarquinio (hijo del rey) rivalizan sobre la fidelidad de sus esposas y deciden ir a sus casas a sorprenderlas. Todos se llevan sorpresas, menos Colatino, cuya esposa, Lucrecia, le es fiel. La reacción de Sexto Tarquinio será, precisamente, la violación de la esposa fiel de su amigo.

Recursos:

a. Información antes del estreno en Orense. El director, Miguel del Arco, habla del montaje como "monólogo enajenado": ¿estará poseída Espert? : video de 1: 56 en youtube 

b. Producciones Seoane promociona el espectáculo. Son 3 minutos largos en los que Nuria explica cómo le conmueve este trabajo: otro youtube con Espert 

TEATRO PRAGA Y SU SUEÑO

Centro de Artes Escénicas y de la Música

Artículo publicado hoy en ABC (C y L): 

“Un Sueño fallido”

“Sonho de Uma Noite de Verao”, basado en la obra de Shakespeare y en “The Fairy Queen” de Purcell. Compañía: Teatro Praga. Dirección musical: M. Magalhaes. Orquesta: Os Músicos do Tejo. FÀCYL. CAEM. Salamanca.

Julia Amezúa

Teatro Praga cerró el Festival Internacional de las Artes con el estreno en España de  “Sueño de una noche de verano”, metáfora, al decir de uno de los directores del montaje, de la relación del poder con el arte.  La rompedora compañía portuguesa plantea un montaje basado en la obra de Shakespeare y en la semi-ópera barroca de Purcell (así lo anuncian en el programa) que aúna diversos lenguajes: teatral, musical, televisivo y artes plásticas.

Sin embargo, nada encontramos de Shakespeare, a excepción del título, de nombres de  personajes y alusiones epidérmicas a la magia de la fantástica comedia. El resto se reduce a encuentros y desencuentros amorosos de varias parejas y a discusiones de actores sobre la dramaturgia del espectáculo. Todo sucede en una habitación verde tras el escenario, donde las acciones de los intérpretes se graban para proyectarse en una tela grande, de modo que los espectadores asisten en tiempo real a lo que ocurre en ese espacio verde (se supone que es el equivalente al bosque de Shakespeare, pero sin la riqueza de significados de aquel). Hermia ama a Lisandro, pero debe casarse con otro; Helena adora a Demetrio, pero éste quiere ser libre. Todos beben el vino mágico del hada y experimentan una borrachera sentimental que los confunde más de lo que estaban. Duermen y tras la resaca ( es la segunda parte) siguen enredados en su laberinto sentimental. Hacia el final, los actores del grupo “The End of Irony” interpretan la parodia de Píramo y Tisbe, inspirada en la que hicieron los Beatles (disponible, por cierto, en la red) de la escena de la comedia de Shakespeare.

El resultado es, pues, un montaje muy largo, de tres horas de duración (hay 30 minutos de descanso), en el que en torno al culebrón sentimental de los personajes (que cansa y aburre), se suceden instalaciones plásticas y piezas musicales, que son el verdadero y único plato fuerte e interesante del espectáculo, con la orquesta barroca, los solistas y el grupo vocal que interpreta a Purcell. Al final, aplausos y desconcierto. 

EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO

"El sueño de una noche de verano" (A midsummer night,s dream) es una de mis obras favoritas de Shakespeare: no me canso de leerla y de ver montajes teatrales o adaptaciones al cine: derrocha fantasía e imaginación, importantísimas (para algunos, imprescindibles; para otros inexistentes) en la vida.    El 11 de junio de 2011, la compañía portuguesa Teatro Praga estrenó en España su versión de la obra en el Festival Internacional de las Artes (Salamanca): 19, 00 p.m. en el CAEM. Basaron su espectáculo en la comedia de Shakespeare y en la ópera barroca "The fairy queen" de Henry Purcel. La representación duró dos horas y media (con media hora de recreo) y tuvo lugar en V.O., en portugués, con subtítulos. 

RECURSOS:

a. En el cine: hay varias adaptaciones, pero recomiendo la película de M. Hoffman, 1999, con Kevin Kline (el asno Bottom), Michelle Pfeiffer (Titania). 

b. En el teatro: accede a estos videos de dos adaptaciones recientes muy interesantes:

MORBORIA TEATRO 

UR TEATRO 

c. En teatro escolar:  algunos grupos de teatro de centros docentes suelen elegir por su magia y encanto esta obra. Puedes leer una entrevista que realicé hace unos años al grupo de teatro del IES Núñez de Arce (Valladolid), en la que cuentan el proceso de trabajo: EL TEATRO Y LOS MÁS JÓVENES 

d. En la música: escuchamos a Purcel: 

e. En este video de you tube, puedes ver a los miembros de The Beatles interpretando la divertida historia de Píramo y Tisbe: 

EL CARDENIO DE SHAKESPEARE

Cervantes en la Plaza de la Universidad de Valladolid

La ROYAL SHAKESPEARE COMPANY  estrena el 16 de abril CARDENIO, obra de Shakespeare basada en la historia de este personaje que aparece en seis capítulos de la PRIMERA PARTE de "El Quijote". El dramaturgo cordobés Antonio Álamo ha colaborado en su reconstrucción. Para informarte más, entra en esta página de Cultura publicada por Julio Bravo en el ABC :

http://www.abc.es/20110401/cultura/abcp-cervantes-visita-shakespeare-20110401.html

LA TRADUCCIÓN DE SHELTON: han trabajado con la traducción que hizo Thomas Shelton de "El Quijote" en 1612, la primera versión en otro idioma de la novela de Cervantes. 

CUÁNDO Y DÓNDE: 16 de abril, Swan Theatre de Stratford-upon-Avon, dentro de las celebraciones de los 50 años de la RSC. 

TRAILER DEL MONTAJE Y MÁS INFORMACIÓN: entra aquí: saber más (in english, of course). 

MOLA SHAKESPEARE

www.atalaya-tnt.com

     Del 11 al 13 de febrero, Atalaya Teatro representó en el  Calderón su montaje de "Ricardo III", el mismo que en julio se vio en el Festival de Teatro Clásico de Olmedo. Si tienes más de 16 años y oportunidad de verlo, no lo dudes. Para saber más, lee la crítica publicada en ABC (Castilla y León), 20-II-2011:

"Aprendamos de Shakespeare"

“Ricardo III” de Shakespeare. Compañía: Atalaya. Dirección y adaptación: Ricardo Iniesta. Intérpretes: Jerónimo

Arenal, Carmen Gallardo, Joaquín Galán, Silvia Garzón, Manuel Asensio, Raúl Vera, María Sanz, Nazario Díaz, A. Casado/ L. Mauduit. Teatro Calderón. Valladolid.

Julia Amezúa

Han pasado cuatro siglos y Shakespeare sigue teniendo mucho que decir; y si no, que se lo pregunten a quienes vieron este «Ricardo III» pegados a la butaca absorbiendo cada palabra. Pues de eso se trata: de que no pasemos el tiempo en el teatro mirando el reloj y de que al acabar el espectáculo salgamos más llenos y despiertos. Y todo, porque Shakespeare no es un autor frívolo: él sí sabe profundizar en temas que interesan al ser humano de todos los tiempos y sí sabe crear personajes de rica psicología que nos iluminan. Porque hay que ver lo próximo que resulta este Ricardo, que ambiciona el poder con todo su ser y que mata a quien se interpone. Y hay que ver, qué actual suena su lengua de sirena, con la que seduce, compra favores, corrompe y hace que los demás olviden su aspecto repulsivo y su historial de maldades.

Iniesta (el Ricardo director) bebe del clásico y no sin arriesgar, pues acorta bastante el texto (de 30.000 palabras que darían para cuatro horas pasa a 10.000 en hora y media), y no sin consecuencias, pues nos perdemos al principio en la maraña de muertes de poderosos y la mayoría de personajes están solo esbozados. Pero dicho esto, su puesta en escena es brillante, bien elaborada y rica en estéticas (esperpento, crueldad, sueño onírico, absurdo, distanciamiento); su montaje transmite frescura y comunica que las motivaciones oscuras del podrido Ricardo y sus terribles efectos en su alma y en su entorno siguen siendo actuales. Bastan para ello, unas picas móviles con las que los actores crean tronos, tumbas, lanzas, espejos; una iluminación clave que matiza la psicología de los personajes que se mueven en claroscuros y sombras y una banda sonora que sugiere pasiones. Los actores responden al ritmo intenso, con energía y un trabajo gestual y corporal rico en matices; además, dicen el verso con claridad, algo no frecuente con los clásicos en nuestros escenarios. Jerónimo Arenal encarna un Ricardo grotesco, irónico y malvado (vemos el reptil). Éxito y largos aplausos.

Más recursos: puedes encontrar diversos videos sobre este montaje y otros de Atalaya en esta página:
http://www.atalaya-tnt.com/index.php?id=196