A principios de 2011, a orillas del río Cega, nació el Planeta LiTeatrura, un espacio que se nutre de mi experiencia docente, de mi labor como divulgadora de la cultura en distintos medios y de mi pasión por la literatura y el teatro. Si decides entrar en este planeta y notas que te falta el aire, no te apures y ponte en contacto de inmediato con alguno de sus habitantes. ¡Suerte!
Trailer de "Diario de Greg" (marzo de 2010 en USA; octubre en España)
Hace unos días he conocido a Greg; ¿que quién es Greg? Es un chico de 12 años, que comienza a estudiar en el instituto y escribe en su diario sus aventuras en clase, las picias con su amigo Rolley, sus trifulcas con su hermano mayor Rodrick, sus desajustes, dudas y luchas por adaptarse.
El autor, Jeff Kinney (1971, Maryland, USA), comenzó creando viñetas en una página web, pero tuvo tanto éxito que acabó produciendo 5 Diarios, por ahora, y dos películas.
Entra en su página, para conocer noticias, leer su blog, jugar con Greg y sus amigos:diariodegreg.com
Recomendación: tanto los cinco diarios como la película: para preadolescentes, sobre todo en su primer año en el instituto y para todo el que quiera familiarizarse con su vida cotidiana, lenguaje, luchas, etc.
"Alégrate, alégrate -dijo el ruiseñor-: tendrás tu rosa roja. Te la haré con música a la luz de la luna y la teñiré con la sangre de mi propio corazón. Lo único que te pido a cambio es que ames de verdad, porque el amor es más sabio que la filosofía, aunque ella sea sabia, y más poderoso que el poder, aunque sea poderoso. Tiene las alas del color de las llamas, y del color de las llamas es su cuerpo. Dulces como la miel son sus labios, y su aliento como el incienso."
( "El ruiseñor y la rosa" de Oscar Wilde)
Wilde lo publicó por primera vez en la colección "El Príncipe feliz y otros cuentos" (1988).
a. El estudiante del cuento parece enamorado; digo "parece", pues ¿piensas que lo está de verdad? ¿Y qué opinas de la chica? Exige que le lleven una rosa roja para bailar, pero, ¿cómo se comporta al final? ¿Merece alguien así el sacrificio del ruiseñor?
b. ¿Y qué es lo que piensa el ruiseñor del amor?
c. Tampoco todos los personajes de este cuento comparten la misma sensibilidad. No hay sintonía entre ellos: de hecho, observa el abismo que hay entre el estudiante, incapaz de captar la belleza (tampoco el verdadero amor) y el ruiseñor.
d. ¿Merece la pena el sacrificio del ruiseñor por alguien como el estudiante? ¿Por qué piensas que lo hace? ¿Crees que existen personas como el ruiseñor? ¿Y como el estudiante? ¿Y qué me dices de las cotillas mariposa y margarita, que pasaban por allí, y del cínico lagarto? De la chica, mejor no hablar, ¿no?
"El jardín de Palacio no es el mundo, estúpido-terció un estrellón"
"Iba a casarse el hijo del rey, así que había un júbilo general. Había esperado todo un año a la novia y por fin había llegado. Era una princesa rusa, y había hecho toda la ruta desde Finlandia en un trineo tirado por seis renos. El trineo tenía la forma de un enorme cisne dorado y entre las alas del cisne iba la propia princesa".
Así comienza Oscar Wilde este cuento en el que vamos a leer cómo los fuegos de artificio hablan entre ellos. Y sobre todo, vamos a conocer a un cohete muy especial, con un alto concepto de sí mismo. Está muy bien tener un alto concepto de uno mismo, pero sin dejar de estar en la realidad: y ahí es donde falla este cohete. Además, fíjate en que tampoco escucha a los otros, pues solo se escucha a sí mismo y solo busca llamar la atención, por lo que no para de maquinar para conseguir que todos se fijen en él. ¿Las consecuencias? Si lees el cuento hasta el final, las conocerás. RECURSOSENLARED
Ayer, 17 de marzo, se estrenó en el Teatro Calderón de Valladolid, "La caída de los dioses", versión teatral del director de escena Tomaz Pandur sobre la película de Visconti. El espectáculo cuenta con el trabajo actoral de: Emilio Gavira, Belén Rueda, Pablo Rivero (que debuta en teatro), Alberto Jiménez, Fernando Cayo, Manuel de Blas, Santi Marín, Olivia Molina, Francisco Boira y Ramón Grau.
Se trata de una producción del Teatro Español en colaboración con el Teatro Calderón de Valladolid y el Festival GREC de Barcelona.
"La caída de los dioses" muestra la decadencia de una familia aristocrática alemana que posee una poderosa industria siderúrgica, en los primeros tiempos del tercer Reich. Los Essenbeck, que han oscilado entre el apoyo y el desprecio al partido de Hitler, se enzarzan en una lucha feroz por el poder, después del asesinato del patriarca familiar.
LA PELÍCULA forma parte de la trilogía alemana de Visconti, junto a "Muerte en Venecia" y "Ludwig". (No dejes de verla si tienes ocasión: es una obra maestra y merece mucho la pena). Lee la crítica de teatro, publicada jueves 24 de marzo en ABC (CyL): "La caída de los dioses", basada en el guión de "La caduta degli dei" de Badalucco, Medioli y Visconti. Adaptación y dirección: Tomaz Pandur. Intérpretes: Emilio Gavira, Belén Rueda, Pablo Rivero, Alberto Jiménez, Fernando Cayo, entre otros. Teatro Calderón. Valladolid. Julia Amezúa En 1969, Luchino Visconti realizó "La caída de los dioses", película magistral sobre la familia aristócrata Essenbeck, dueños de una siderurgia alemana, y sobre su aniquilación desde la subida de los nazis al poder. En 1933, el Reichstag se incendia y todos se posicionan: el patriarca Joachim decide dejar a un lado su repulsión por los nazis y negociar con ellos, por lo que sustituye al reacio Herbert por Konstantin, de las SA. Pero pronto entran en acción Sophie y su amante, la pareja con más ambición de poder desde los Macbeth, dispuestos a controlarlo todo, aislando a Martin, el depravado heredero, y sorteando al primo Aschenbach, maquiavélico oficial de las SS. La película de Visconti, con un diseño sofisticado y un reparto actoral brillante, muestra la destrucción de una familia y de una sociedad, por la ambición desmesurada de poder, la miseria moral y la maldad y manipulación del régimen nazi. El director Tomaz Pandur parte de la película para realizar su adaptación, y aunque no logra superarla, consigue un espectáculo notable, como apreciaron los espectadores, que siguieron la representación con suma atención durante dos horas y media (con descanso). Pandur recrea en escena la fiesta del horror nazi, con una escenografía poderosa en la que se integran la iluminación y el juego de colores, el decorado que fluye por la cinta corredera, junto a las imágenes de época que se proyectan y la omnipresencia de la música (además de las canciones, un pianista vestido de nazi toca todo el tiempo). Un enorme espejo domina la parte superior del escenario, haciendo más visible el horror. El resultado es la tragedia de la destrucción de una familia y una época (el actor Emilio Gavira está presente en todas las escenas como si fuera el coro), que se percibe en escena, aunque se echa de menos información sobre algunos hechos, que sí están claros en la película y aquí sólo se intuyen. Todos los actores, salvo el tono exagerado en algunas escenas, están a la altura. Muchos bravos y largos aplausos.
DÓNDE PUEDES VER EL ESPECTÁCULO:
TEATRO CALDERÓN DE VALLADOLID: del 17 al 19 de marzo, 20:30 p.m. y el 20 de marzo, a las 19: 30 p.m.
TEATRO GAYARRE DE PAMPLONA: 13 y 14 de mayo.
FESTIVAL GREC DE BARCELONA: del 19 al 21 de julio.
SALA 1 DE LAS NAVES DEL ESPAÑOL EN MATADERO: del 25 de agosto al 23 de octubre.
"Charlie y la fábrica de chocolate" (1964) es la novela más conocida de Roald Dahl y lleva la marca del autor: crítica lúcida de la sociedad consumista, de las relaciones familiares hipócritas, de la mala educación y humor y fantasía a raudales.
Hasta la fecha hay dos adaptaciones cinematográficas:
a. "Un mundo de fantasía" (1971), con dirección de Mel Stuart y Gene Wilde como Willy Wonka.
b. Tim Burton dirige la película de 2005, en la que Jhonny Depp interpreta a Wonka.
Palabras clave: fantasía, diferencia, relaciones familiares, bondad, sensibilidad, creatividad, niños y adultos tóxicos, esperanza, mala educación.
Actividad para fomentar la lectura en el aula con los alumnos de Primer ciclo de la ESO: alternar la lectura del libro con la visión de la película y trabajar semejanzas y diferencias.
Siguen varios videos de youtube sobre la primera adaptación al cine; en el primero vemos a Wonka con los niños y las familias en el recinto del chocolate ( 4: 35 minutos)
Aquí verás a los Oompa Loompa en su salsa (de chocolate, claro):
No te pierdas a la insoportable niña Veruca Salt en esta versión de la película en español latino:
Y por último, accede al final de la versión de 1971, también en español latino y compara con el final de la versión cinematográfica de Burton y el del libro:
Los Hermanos Grimm son los escritores alemanes Jacob y Will Grimm que vivieron a finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX; apasionados de los cuentos tradicionales, se dedicaron a recopilarlos, primero en su libro "Cuentos para la infancia y el hogar" y más tarde, ampliado, en "Cuentos de hadas de los hermanos Grimm". Gracias a ellos, se divulgaron cuentos como "Blancanieves", "La Cenicienta", "Hänsel y Gretel", "Juan sin miedo". Además, recogieron cuentos franceses como "El gato con botas" o "Barba Azul".
También estudiaron el lenguaje y compusieron un "Diccionario alemán", "Leyendas alemanas", "Gramática alemana", "Mitología alemana".
LOS GRIMM Y EL CINE. Muchos de sus cuentos se han adaptado al cine; además hay dos películas sobre ellos, de la primera, realizada en 1962, puedes ver el video que encabeza la entrada; en ella se narra la vida de los Grimm y además en el fragmento seleccionado podrás escuchar el cuento "El zapatero y los duendes".
Otra más reciente es "El secreto de los hermanos Grimm" (T. Gilliam). Puedes ver aquí abajo el trailer :
Una de las recopilaciones más famosas es la de "Barba azul": puedes ver aquí la historia en estos dos videos:
unidad didáctica con actividades para trabajar los cuentos de los Grimm y las adaptaciones al cine, con 1º de la ESO.
LOSGRIMMENLAPRENSA: el proyecto Grimm.
El proyecto Grimm es una iniciativa de los narradores europeos para celebrar en 2012 el bicentenario de la primera publicación de los "Cuentos para la infancia y el hogar" de los Grimm (1812). Lee más sobre ello: Proyecto internacional Grimm
Este fin de semana La compañía andaluzala zaranda (premio nacional de teatro 2010) pasó por valladolid, viernes y sábado en la sala ambigú para mostrar su último espectáculo "Nadie lo quiere creer. LA PATRIA DE LOS ESPECTROS". ES UN ESPECTÁCULO QUE MERECE LA PENA. DESDE 16 AÑOS.
"Esperpento lúcido" de E. Calonge. Compañía: La zaranda. DIRECCIÓN: Paco el de la zaranda. sala ambigú. valladolid.
Julia amezúa
En un asfixiante verano andaluz, tres personajes malviven en una casa solariega: una vieja señora moribunda cuyos antepasados se remontan a los godos, su criada y un primo, que esperan la muerte de la anciana para heredar. Nada queda en la casa de la gloria pasada («mi sangre lo regaba todo hasta que se fue secando»), porque todo se lo llevaron la carcoma, los ladrones o los bancos, incluso la salud, pues a la señora le han amputado un brazo y le van a cortar otro. El jardín, donde no se ponía el sol, es ahora un rincón seco. Y la anhelada herencia, ¡oh sorpresa! consistirá en un panteón para muertos. En este espacio, pululan (qué otra cosa) sombras y fantasmas (la pieza se subtitula «la patria de los espectros»), a quienes sólo les queda la taxonomía: disecar a los muertos para que prolonguen su agonía sin fin. ¿Qué es la patria de los espectros? ¿Es una metáfora de la ruina, enfermedad y muerte del ser humano? ¿Es una metáfora de la España y del Occidente actual? Una y otras lecturas son posibles en este esperpento inteligente y lúcido de la compañía jerezana, uno de los mejores montajes vistos esta temporada.
La Zaranda presenta, pues, un trabajo lleno de ritmo, fuerza y frescura, que derrocha humor negro y engancha al público desde el principio. Valle-Inclán está presente en este espacio de claroscuros en el que los personajes se mueven como fantoches: en sus muecas, su ruina corporal y sus gestos animalescos, vemos el cuervo, los buitres y los espectros, es decir, lo que queda del ser humano expoliado de sí mismo. Durante 80 minutos, los actores no paran de jugar con objetos que cobran significado simbólico, como es habitual en la compañía: un reloj de pared es un ataúd; las sillas tapadas con sábanas sirven de cama o de balcón; la anciana lleva un abrigo de pieles aunque se muere de calor; los ventiladores se atascan (no se puede respirar). Los actores están magníficos en su trabajo (no hay que perderse sus diálogos irónicos). Muchos y merecidos aplausos.
Para saber más:
a. Pasa por la web de la compañía:
http://www.lazaranda.net
b. Entra en el blog creado para promocionar este montaje:
http://nadieloquierecreer.blogspot.com (aquí tienes dossier informativo, prensa y videos).
1. El más hermoso libro de la Biblia, "el más hermoso de los cantos" (así explicamos el título) fue inspiración y modelo para poetas como fray Luis de León y san Juan de la Cruz. Para leerlo entero (en menos de 30 minutos puedes hacerlo), pincha en el título de la obra.
2. Como ves por los versos elegidos, el libro trata de amor, pero no de un amor cualquiera, sino de un amor apasionado y loco entre esposa y esposo. Pero no se vayan todavía, aún hay más, pues las bellas imágenes y el lenguaje de alto voltaje (3 rombos hace 30 años) de este libro explican también el amor entre el alma y Dios.
Te propongo una actividad: crea metáforas; la novia del Cantar expresa que su amado es una gacela; ¿qué dices tú?
Mi amado es...
Mi amada es...
No vale decir "¿qué es eso?", "no sé", "no tengo ni idea", "estoy cansado/a", "mañana te lo traemos", "ponnos una película", etc. ¡AHORA!
