LECTURA E INTERNET

¿Será cierto? ¿Nos estamos quedando sin cabeza?

      

      ¿Es posible que el recurso constante a Internet esté cambiando  nuestra manera de pensar? ¿Se está deteriorando nuestro cerebro? ¿Nuestra memoria se entumece y debilita? ¿Somos incapaces de terminar la lectura de un libro que nos exige concentración? ¿Nos estamos robotizando?  De todo esto y  mucho más trata un interesante artículo de Mario Vargas Llosa publicado hoy, 31/07/2011, en El País: "Más información, menos conocimiento" 

   MVL reflexiona sobre el libro de Nicholas Carr, "Superficiales: ¿Qué está haciendo Internet con nuestras mentes?" (Taurus, 2011).  Dos buenas lecturas para reflexionar y debatir, la del artículo de MVL y la del libro de Carr. 

MUJERES DE SHAKESPEARE

    Rafael Álvarez, el Brujo está de gira por los Festivales de teatro clásico con su último espectáculo basado en algunos de los personajes femeninos de Shakespeare. 

 Lee la crítica del espectáculo publicada en ABC (C y L), el 28/ 07/2011: 

“Mujeres de Shakespeare” de El Brujo. Dirección e interprete: Rafael Álvarez, el Brujo. Director musical: Javier Alejano. Corrala del Palacio del Caballero. Olmedo.

Julia Amezúa

      El Brujo clausuró la sexta edición de Olmedo Clásico, dedicando su espectáculo a Fernando Urdiales, con lleno en la Corrala y mucha risa y aplausos. La vida nacional es tediosa y la gente necesita reírse; el Brujo lo sabe y explota la broma fácil y la provocación leve que despierta carcajadas, solo que el espectáculo resulta decepcionante, aunque, ya digo, la gente se parta de risa. El actor toma material del ensayo del crítico norteamericano Harold Bloom, “Shakespeare. La invención de lo humano” (Anagrama, 2002), revisión (se deja leer) de las 38 obras del dramaturgo inglés, para construir su espectáculo sobre las mujeres de Shakespeare, más en concreto sobre Rosaline de “Trabajos de amor perdidos”, “Rosalinda” de “Como gustéis”, Catalina de “La fiera domada”, Beatriz de “Mucho ruido y pocas nueces”, Julieta y la misteriosa dama oscura de los sonetos.

       La propuesta tiene en su haber una escenografía cuidada, con un violinista en escena, mesa y sillón cubiertos de tela de rombos azules y rojos, dos atriles y cuatro candelabros y el claroscuro; además,  la silueta de la muralla de Olmedo ayuda a envolver de misterio la ceremonia. El problema de este trabajo de dos horas (se anunciaban 80 minutos) es que necesita articularse y librarse de excesos. Después de una incursión inicial en Rosaline, pasan 50 minutos hasta que el Brujo aterriza en el bosque de Arden donde se mueve la vivaz e ingeniosa Rosalinde de “Como gustéis”, que es a quien dedica más atención con tino y soltura. Sigue una rápida mirada a Catalina, pero después se va por las ramas con anécdotas y bromas (ya oídas en este mismo escenario en el 2008) y atropella a Beatriz, Julieta y la dama oscura.  Es cierto que logra hacer reír al público en Olmedo, pero algunos nos quedamos con ganas de ver un trabajo a fondo, centrado en “Las mujeres de Shakespeare”,  medido y pulido de chascarrillos y comicidad fácil, donde se vea que el ingenio de este magnífico juglar que es el Brujo no anda perdido por el bosque de Arden.

Recursos para Literatura Universal 

 - Sobre el libro de Harold Bloom, apunto dos enlaces a dos críticas, una en contra y otra a favor. En cualquier caso, el ensayo del crítico norteamericano resulta de interés para el que se acerque al dramaturgo inglés. No ofrece dificultad para su lectura, siempre y cuando se conozca la obra de Shakespeare. 

En Letras Libres 

En El Cultural, de Jaime Siles 
En prensa: nuevo libro de Bloom: Anatomía de la influencia

MACBETH VIRTUAL

"Mientras hacía mi guardia en la colina

dirigí mis ojos sobre Birnam y pareció de pronto

que el bosque comenzaba a moverse" 

(Mensajero a Macbeth)

La compañía UR TEATRO, que dirige Helena Pimenta (próxima directora de la CNTC) está rodando por los Festivales de Teatro Clásico su versión de Macbeth, en la que las nuevas tecnologías tienen protagonismo, con una escenografía que engancharía, seguro, a los jóvenes. 

RECURSOS 

1. CONSULTA la página web de la compañía : UR TEATRO 

2. LECTURA recomendada: "Macbeth" de Shakespeare. Ed. bilingüe del Instituto Shakespeare, dir. M.A. Conejero, Madrid, Cátedra, 1999. 

3. LEE LA CRÍTICA publicada el 16/7/2011 en ABC (C y L), sobre este espectáculo visto en la Corrala del Palacio del Caballero, en Olmedo: ENLACE ABC (CYL) 

"Buscando a Macbeth"

Julia Amezúa

De vuelta de la guerra, los generales Macbeth y Banquo se topan con tres brujas que les auguran poder real y atizan sus deseos oscuros, solo que los dos elegirán caminos distintos. Macbeth alimentará su ambición con ayuda de su esposa, sin reflexionar en las consecuencias del regicidio que, ejecutado, sume a la pareja en la tortura de la culpa, del miedo y de la locura. Por su parte, Banquo resistirá a las pasiones, con los pies en la tierra, y pagará por ello. Es innegable la actualidad y la necesidad de llevar a escena esta obra, con el profundo análisis de los resortes de la maldad, de la ambición, de la culpa y de la inseguridad. Helena Pimenta, una de las directoras de escena que en España ha explorado más al autor inglés, con ocho montajes, acierta, pues al apostar por este clásico.

El resultado son casi dos horas de una puesta en escena que logra integrar nuevas tecnologías y fragmentos de la ópera de Verdi, interpretados por el Coro de Voces Graves de Madrid, uno de los puntos fuertes del montaje, pues la música potencia escenas clave como la del asesinato del rey. Si Pimenta quiere abrirse a un público (sobre todo joven) que se mueve como pez en el agua en las nuevas tecnologías, ha elegido un buen camino, con la escenografía virtual que  ilustra el clásico y resulta espectacular, sobre todo al mostrar brujas y fantasmas y multiplicar los personajes (el ejército, los comensales, el coro). También es acertada la estética oscura predominante (con el rojo puntual de la sangre) que traslada al escenario las tinieblas donde habita la maldad.  Y sin embargo, este “Macbeth” no consigue salir con fuerza a escena, pues los actores parecen perderse en medio de la envolvente escenografía. Tomé y Pedroche no acaban de encontrar a los Macbeth y la interpretación del reparto, en general, es poco contenida; sobran gritos y faltan matices en voz, gestos y corporalidad, que capten y hagan vibrar al público con la riqueza emocional y los movimientos internos de los personajes. Muchos aplausos.

4. EN PRENSA

-Pimenta apuesta por los jóvenes en CNTC: Pimenta al frente de la CNTC 

MEMORIA DE URDIALES

Atardece en la muralla de Olmedo

   Lee la crónica del espectáculo "El gran viaje" publicada hoy en ABC (CyL): Memoria de Urdiales 

Recursos sobre Teatro Corsario y Fernando Urdiales:

a. "El gran viaje": Video de 15 minutos sobre el espectáculo. 

b. Portal de la compañía vallisoletana: Biblioteca Virtual Cervantes.  
c. En este blog: La maldición de Poe. 
d. En este blog: Pasión. 
e. Video de homenaje a Fernando Urdiales en la biblioteca pública de Olmedo: ver video.

LA ESPERT EN OLMEDO

Crítica publicada en ABC (CyL), 23/07/11: El arte de Espert 

Será mañana jueves, 21 de julio, a las 22: 30, en el Centro de Artes Escénicas de Olmedo, en única función. Este montaje de Nuria Espert sobre el poema dramático de Shakespeare "La violación de Lucrecia" despierta expectación y viene precedido de una muy buena crítica. No me extraña: Shakespeare y la Espert, poniéndose a prueba a los 75 años: eso solo lo hace una actriz de verdad, alguien que cree en lo que hace y lo ama. 

De qué va: es la segunda obra poética conservada de Shakespeare. En el s. VI a. C. reina Lucio Tarquinio, último monarca romano. Los generales Colatino y Sexto Tarquinio (hijo del rey) rivalizan sobre la fidelidad de sus esposas y deciden ir a sus casas a sorprenderlas. Todos se llevan sorpresas, menos Colatino, cuya esposa, Lucrecia, le es fiel. La reacción de Sexto Tarquinio será, precisamente, la violación de la esposa fiel de su amigo.

Recursos:

a. Información antes del estreno en Orense. El director, Miguel del Arco, habla del montaje como "monólogo enajenado": ¿estará poseída Espert? : video de 1: 56 en youtube 

b. Producciones Seoane promociona el espectáculo. Son 3 minutos largos en los que Nuria explica cómo le conmueve este trabajo: otro youtube con Espert 

ENREDOS Y ENREDOS

Crítica de teatro publicada hoy en ABC (CyL) sobre los montajes de "Los locos de Valencia" de Lope de Vega del  Centre Teatral de la Generalitat, Dirección: Antonio Tordera y "Los enredos de Scapin" de Morboria Teatro, Dirección: Eva del Palacio, en Olmedo Clásico: 

ENLACE: ABC (C Y L)  

"Enredos y enredos"

Julia Amezúa

Lope ambientó su comedia “Los locos de Valencia”, escrita en su destierro en la ciudad del Turia, en la Casa de los locos, pionera en acoger enfermos mentales que vagaban por las calles y eran maltratados. En ella recrea el mundo al revés en el espacio cerrado del hospital, donde los cuerdos se fingen locos y obedecen a quienes lo son de verdad. Y explora la locura de amor y la fingida, temas que responden al gran interés en la literatura dramática del siglo XVI por el loco y las relaciones entre locura y  cordura. Lo que sucede es que en el montaje de la compañía valenciana, se prescinde del tema de la comedia, pues se limitan a servir, en una escenografía sencilla de maletas y con un aderezo de canciones, el enredo amoroso entre unos personajes que sufren calentura de amores y buscan apagarla como sea. La explotación y actualización del clásico quedan, pues, reducidas a un enredo sin interés.

Por su parte, Morboria Teatro afronta una comedia de Molière, cuya obra inteligente si es bien representada resulta fresca y actual;  el francés integra en “Los enredos de Scapin” fuentes clásicas de Terencio y Plauto con la farsa y la comedia del arte, para crear con éxito una pieza llena de comicidad. Más allá del enredo amoroso en el que los intereses de los hijos chocan con los de los padres avaros, destaca Scapin, el que siempre escapa de los engaños que urde y que incluso acomete ensoberbecido por su don de manipular a los otros con la palabra y la imaginación. Morboria resuelve la pieza en dos horas, en una puesta en escena con un decorado evocador del mar, con objetos como redes y sacos. El público ríe desde el principio, captado por las bromas de los actores y la comicidad de la pieza. Sin embargo, el nivel actoral y la interpretación son muy irregulares, pues salvo excepciones como Aguado en Scapin, Del Palacio en Arganta, Casales en Geronte y Gutiérrez en Silvestra, los demás no convencen. Las canciones nada aportan, dilatan el ritmo y distraen del texto, que bien matizado e interpretado, encantaría por sí mismo.

EVANGELIO SEGÚN PILATOS

      En el Teatro Conde Duque de Madrid, se puede ver hasta el 24 de julio la adaptación del Evangelio según Pilatos, la novela del francés Eric-Emmanuel Schmitt (Edaf, 2001), dirigida por José Sámano y protagonizada por Joaquín Kremel y Julia Torres. La pieza en francés se estrenó en París en noviembre de 2004 en el teatro Montparnasse. 

Duración: 1 hora 25 minutos. 

Claves de la obra: razón y fe;  razón y sentimiento. 

Otras piezas de EES: "El señor Ibrahim y las flores del Corán"

Saber más: 

a. Evangelio según Pilatos (información, reseñas, calendario, etc.)

b. Teatro Conde Duque 

LOS ENREDOS DE SCAPIN

Seguimos en Olmedo, con la comedia de Molière "Los enredos de Scapin", que pone en escena esta noche,  a las 23, 00 p.m. Morboria Teatro en la Corrala del Palacio del Caballero. 

Molière estrenó esta comedia el 24 de mayo de 1671 en el Teatro del Palacio Real; él mismo interpretaba al protagonista, el criado enredador Scapin. 

El comediógrafo francés bebe de varias fuentes: Terencio y Plauto, la farsa y sobre todo, la commedia dell, arte. 

Morboria Teatro estrenó esta pieza en enero pasado en Alcorcón. 

Versión y dirección: Eva del Palacio. 

Duración: 2 horas. 

De qué va: enredos amorosos y de padres e hijos y un criado metomentodo que lo enreda todo aún mucho más. ¿Y de qué más? De enredos, de enredos, enredos,...

Crítica de teatro: ABC (C y L): LEER LA CRÍTICA 

Saber más:

1. Página de Morboria (información, fotos, trailer y calendario). 

2. Leer: "Los enredos de Scapin", Madrid, Espasa Calpe, Col. Austral, 1999, ed. M. Armiño.

LOS LOCOS DE VALENCIA

Entrada al Palacio del Caballero de Olmed

El Centre Teatral de la Generalitat inaugura hoy a las 23,00 p.m. la sexta edición de Olmedo Clásico con "Los locos de Valencia" de Lope de Vega. En 2009 visitaron el Festival con "La viuda valenciana". 

Versión y dirección: Antonio Tordera. 

Actores: Rebeca Valls, Manolo Ochoa, José Montesinos, etc.

Dónde: Corrala Palacio del Caballero.

Duración: 100 minutos. 

Estreno: en junio pasado, en la Mostra d'Alcoi.
Recomendación: desde 14 años. 

De qué va: un enredo amoroso en el Hospital de Locos de Valencia, un centro pionero en el internamiento de los locos, que hasta entonces se maltrataban y perseguían por las calles. Además de los furiosos y templados, estaban los locos fingidos, que simulaban locura para conseguir sus propósitos. 

Interés de la comedia: Lope la escribe durante su destierro en Valencia, entre 1589 y 1590. Se considera la primera representación de la Casa de los locos en el teatro cómico en Europa. El tema de la locura suscita gran interés en la literatura y en la medicina del último tercio del siglo XVI. 




RECURSOS

a. Crítica publicada en ABC (C y L) 18-julio: LEER LA CRÍTICA 

b. Avance en youtube:  Locos de Valencia 

c. Para leer: "Los locos de Valencia" de Lope de Vega, Castalia, 2003, ed. de H. Tropé (con introducción y notas muy jugosas).


d. Portal de Lope en la BVC. 


e. Prensa sobre Lope: Montaje de "El perro del hortelano" (CNTC) : en este artículo, se da cuenta del último montaje de Eduardo Vasco, como director de la CNTC, sobre la comedia de Lope de Vega, estrenada el 1 de julio en Almagro. 

ARTÍCULOS EN PRENSA SOBRE LECTURA

En el Real Sitio de San Ildefonso (Segovia)

"Los libros me enseñaron a pensar y el pensamiento me hizo libre" . La frase se encuentra en esta peculiar fuente a la entrada de San Ildefonso. Su autor es el escritor Ricardo León (Málaga, 1877-Madrid, 1943). 

En lo que llevamos de julio, he leído dos artículos muy interesantes sobre la lectura:

1. Isabel San Sebastián escribe hoy en su columna de "El Mundo" (edición impresa) con el título de "Dime lo que no lees..." sobre la práctica escasa de la lectura en España y sus consecuencias fatales; sobre el analfabetismo generalizado,  sobre todo de escolares y universitarios y los recortes del año pasado en las bibliotecas públicas.

"Los españoles viajamos poco y leemos menos, por lo que apenas atisbamos más allá de nuestras narices, amén de hacer gala de una incultura prácticamente carente de lagunas...", afirma la periodista con tino. 

2. Julia Navarro en "Analfabetos digitales" (1/julio en El día de Valladolid) analiza los resultados del estudio PISA sobre la menor comprensión lectora en Internet de los estudiantes españoles. Coincido con ella en su análisis: lo importante es aprender a leer sobre el papel; si no, el estudiante difícilmente podrá leer en otros formatos. Y nunca se insistirá bastante en lo esencial de aprender a escribir y leer.  Me gusta todo el artículo, menos el final, que me suena a eso de  "mal de muchos, consuelo de tontos". Y a mí, que otros países anden por el estilo, no me consuela. 

Este es el enlace para leerlo: Analfabetos digitales 

3.- Y otro más. El escritor Arturo Pérez-Reverte se encuentra en su terraza preferida en Madrid, cuando descubre que cerca está un chico de unos 17 o 18 años, absorto en la lectura de un libro; sobre  lo que el hecho le suscita, escribe en su sección "Patente de Corso" de xlSemanal: lee aquí "Un muchacho con un libro."

  

FESTIVAL DE AVIÑÓN

Sur le pont d'Avignon...

      Todo listo para el comienzo de uno de los Festivales de Teatro más importantes del mundo, en la ciudad del famoso puente, donde se reúnen todas las cigarras (en francés les dicen "cigale" ) de Francia a cantar como si no lo hubieran hecho en su vida. La ciudad se viste para la ocasión y se empapela con carteles de compañías teatrales, que te abordan por las calles para invitarte a su espectáculo: atento, que ni el calor ni el cantar de las cigarras te despisten ante tanta amabilidad: no piques y selecciona lo que vas a ver. La crema del Festival tiene lugar en el Patio del Palacio de los Papas (foto a continuación). 

        Te añado el enlace de la página de cultura de Le Figaro para que te ilustres: Cultura de Le Figaro 

Todo listo en "la cour des Papes"