PRÉMIATE CON UN POEMA

"Tú no puedes volver atrás/ porque la vida ya te empuja/ como un aullido interminable"

“Palabras para Julia”  (J. A. Goytisolo). 

Tú no puedes volver atrás

porque la vida ya te empuja

como un aullido interminable.

Hija mía, es mejor vivir

con la alegría de los hombres,

que llorar ante el muro ciego.

Te sentirás acorralada,

te sentirás perdida o sola,

tal vez querrás no haber nacido.

Yo sé muy bien que te dirán

que la vida no tiene objeto,

que es un asunto desgraciado.

Entonces siempre acuérdate

de lo que un día yo escribí

pensando en ti como ahora pienso.

Un hombre solo, una mujer

así, tomados de uno en uno,

son como polvo, no son nada.

Pero yo cuando te hablo a ti,

cuando te escribo estas palabras,

pienso también en otros hombres.

Tu destino está en los demás,

tu futuro es tu propia vida,

tu dignidad es la de otros.

Otros esperan que resistas,

que les ayude tu alegría,

tu canción entre sus canciones.

Entonces siempre acuérdate

de lo que un día yo escribí

pensando en ti como ahora pienso.

Nunca te entregues ni te apartes

junto al camino, nunca digas

no puedo más y aquí me quedo. 

La vida es bella, tú verás

como a pesar de los pesares

tendrás amor, tendrás amigos. (...)

LEE EL POEMA COMPLETO: PALABRAS PARA JULIA 

ESCÚCHALO EN BOCA DE ROSA LEÓN, PACO IBÁÑEZ O... LOS SUAVES: POEMA CANTADO 

JOSÉ AGUSTÍN GOYTISOLO LO RECITA: AQUÍ

PALABRAS DE CARAMELO

                                                (http://www.mariaparrato.com)

       "Palabras de Caramelo" de Gonzalo Moure, Madrid, Anaya, 2002.  Moure cuenta en esta novela la historia de Kori, un niño saharaui sordomudo que vive en el desierto del Sáhara, y su amistad con el camello Caramelo. Gracias a su sensibilidad y a la ayuda de la maestra Fatimetu, el niño aprende a escribir y destapa su don para la poesía. Pero el hambre acecha el campamento y Kori conocerá muy pronto el dolor por la pérdida del amigo. Es una historia encantadora, recomendada para leer a partir de los 10 años. La compañía de títeres segoviana María Parrato realizó un montaje sobre este texto. 

a. La editorial Anaya presenta material con actividades para realizar antes y después de la lectura:Actividades Anaya

b. En el 2009, la compañía de títeres María Parrato, ganó el Premio al Mejor Espectáculo en FETEN, el Festival de Teatro para niños en Gijón, con "Palabras de Caramelo", basado en la novela de Moure: Entra en la página de la compañía.

c. María Parrato dispone de un dossier con más información sobre el espectáculo teatral basado en la novela de Moure: Información sobre el montaje de títeres


d. Puedes acercarte al desierto del Sáhara visitando alguno de los videos que hay en la web: 
Cuarto Milenio visita Argelia (2: 59 minutos)
Sáhara en Argelia (2: 58 minutos)


e. Para conocer más del escritor Gonzalo Moure: Entra en su página web. 


f. Para saber más sobre el montaje teatral, lee: "Un teatro muy grande (Espectáculos para niños)", artículo de Julia Amezúa,  pp. 8-9 en "Artes y Letras" (suplemento cultural de ABC Castilla y León), nº 2, marzo de 2009. 

EL MÉDICO DE SU HONRA

Publicado el 20/05/2012 por pasandoelpaso Video promocional

TÍTULO: El médico de su honra.

AUTOR: Calderón.

COMPAÑÍA: Teatro Corsario.

VERSIÓN Y DIRECCIÓN: Jesús Peña. 

DÓNDE: Corrala Palacio del Caballero de Olmedo. 

LLAMA DE AMOR VIVA

¡Oh llama de amor viva,

que tiernamente hieres

de mi alma en el más profundo centro!,

pues ya no eres esquiva,

acaba ya, si quieres;

rompe la tela de este dulce encuentro.

¡Oh cauterio suave!

¡Oh regalada llaga!

¡oh mano blanda!, ¡oh toque delicado,

que a vida eterna sabe

y toda deuda paga!;

matando muerte, en vida la has trocado. 

San Juan de la Cruz. 

AMANCIO PRADA CANTA "LLAMA DE AMOR VIVA" (desde minuto 1: 30).

VICENTE MONERA CANTA LLAMA DE AMOR VIVA

ESCRITO ESTÁ EN MI ALMA

Vicente Monera. 

SONETO V DE GARCILASO DE LA VEGA

Escrito está en mi alma vuestro gesto,

y cuanto yo escribir de vos deseo;

vos sola lo escribisteis, yo lo leo

tan solo, que aun de vos me guardo en esto.

En esto estoy y estaré siempre puesto;

que aunque no cabe en mí cuanto en vos veo,

de tanto bien lo que no entiendo creo,

tomando ya la fe por presupuesto.

Yo no nací sino para quereros;

mi alma os ha cortado a su medida;

por hábito del alma mismo os quiero.

Cuando tengo confieso yo deberos;

por vos nací, por vos tengo la vida,

por vos he de morir, y por vos muero. 

LA CELESTINA DE ATALAYA

Huerto de Calixto y Melibea en Salamanca

     El 1 de marzo de 2012, se estrenó en el Teatro Calderón de Valladolid el último montaje de la compañía Atalaya; con dirección de Ricardo Iniesta, una versión reducida de "La Celestina", el clásico de Fernando de Rojas, que se vio también en Olmedo el sábado 28 de julio de 2012. 

      Puedes leer la crítica de teatro publicada en ABC, con ocasión de su estreno: La Celestina, un espejo

“Celestina. La tragicomedia” de Fernando de Rojas. Versión y adaptación: Ricardo Iniesta. Compañía: Atalaya. Intérpretes: Carmen Gallardo, Raúl Vera, Silvia Garzón, Manuel Asensio, Jerónimo Arenal, María Sanz, Lidia Mauduit.  Teatro Calderón. Valladolid.

Julia Amezúa

         Ricardo Iniesta realiza una versión de “La Celestina” con una reducción del texto clásico, que se centra en mostrar un mundo en descomposición que como el nuestro vive obsesionado y tiranizado por el dinero y por la consecución de placeres efímeros. De hecho, los personajes de este mundo sin visión trascendente y en tinieblas (la oscuridad domina en la puesta en escena) rinden culto al todopoderoso dinero y caen ante la muerte de modo violento o accidental. Nadie es sincero en ese microcosmos hostil en el que unos y otros se usan para beneficio particular. Es el caso de Celestina, la estrella del montaje, que muere a manos de los criados insatisfechos con los favores sexuales de las prostitutas de la alcahueta. O el caso de Melibea, un personaje complejo que requeriría un amplio desarrollo, y a quien vemos espiar a sus padres cuando hablan de su matrimonio, jugar al gato y al ratón con Calisto y dejarse enredar por Celestina (bien plasmado en escena con el hilo rojo del hechizo). Nadie es lo que parece en esta sociedad corrompida, donde el interés y la falsedad dominan las relaciones: los criados se dicen fieles, pero traicionan; Calisto parece noble, pero compra placer; todos aborrecen a Celestina, pero recurren a ella.

       A pesar de su brevedad (hora y cuarenta y cinco minutos) el montaje de Atalaya funciona, pues logra sacar a escena el viciado mundo celestinesco y su codicia, falsedad y lujuria, como un espejo en el que encontrar claves para interpretar nuestro tiempo. Lo consiguen con una puesta en escena de estética oscura y grotesca y con unas mesas de hierro que los actores mueven con imaginación para crear los numerosos espacios (más de 20). El montaje llega al público por la dirección atinada, el ritmo, la fuerza del texto clásico que fluye en dicción clara y la implicación de los actores que se desdoblan para encarnar diversos personajes e integrarse en el trabajo coral. Carmen Gallardo está muy bien como la alcahueta, con voz rasgada y un trabajo gestual matizado. Muchos aplausos.

 

EN ESTE BLOG, SOBRE CELESTINA: Trabajar Celestina en el aula

EN ESTE BLOG, SOBRE LA COMPAÑÍA ATALAYA: Mola Shakespeare

LA LADRONA DE LIBROS

    Markus Zusak (Sydney, 1975) es un australiano que escribió esta historia a partir de los relatos que sus padres le contaron sobre la Alemania de la posguerra. 

Liesel Meminger es una niña de 9 años que vive con su familia de acogida en un pueblo próximo a Munich, al final de los años 30, en la Alemania nazi. Gracias a sus padres adoptivos, Hans y Rosa Hubermann, la niña Liesel aprende a leer y a escribir, con ayuda de los libros, sobre todo del "Manual del sepulturero", el primero que "roba" en un cementerio. Las relaciones humanas que se dan alrededor de esta familia son uno de los aspectos más interesantes de la novela; sobre todo,  la amistad de Liesel con Rudy, su trato con el judío Max, escondido en el sótano, y con la mujer del alcalde. 

"La ladrona de libros" participa, pues, de la temática de las novelas ambientadas en la Alemania de la Segunda Guerra Mundial; en esta ocasión, el autor explora la valentía y la dignidad de alemanes que organizaron su resistencia, como los Hubermann. 

Algunos lectores de la novela confiesan que se desconciertan con las primeras páginas, sobre todo, porque no identifican a la narradora (nada menos que...¡la Muerte!); además  la novela tiene una técnica en la que se anticipa lo relatado más tarde.

Apuntamos temas para el debate  sobre la  lectura:

a. Los amantes de la historia podrán centrarse en el fondo real de la novela; Zusak desliza información de ambiente y hechos del periodo nazi.

b. La novela comparte con otras obras la importancia del poder transformador de la palabra, para bien o para mal (la niña sueña y alienta a otros; Max ilumina a Liesel; Hitler manipula y aliena, etc.) Uno de los atractivos es precisamente la relación de la niña con los libros.

c. ¿Por qué los nazis quemaban libros? En la historia de la humanidad, hay bastantes episodios de quema de libros y destrucción de arte, unidos al fanatismo, censura y control.

d. Los personajes vistos de cerca invitan a la reflexión sobre la dignidad humana, la libertad, el amor. 

e. La presencia de la muerte desde el prólogo es otro motivo para meditar: aquí es la narradora, humanizada y libre de tintes macabros. 

FICHA: "The Book Thief", "La ladrona de libros". Traductor: Laura Martín de Dios; Lumen, Barcelona, 2007. 532 págs. en edición de bolsillo. 

EL DONCEL DEL CABALLERO

Don Alonso y Beltrán van en busca del Doncel del mar

OBRA: "EL DONCEL DEL CABALLERO".

AUTOR: LUIS MATILLA (San Sebastián, 1939). 

COMPAÑÍA: LA QUIMERA DE PLÁSTICO.

DIRECTOR: JUAN MARGALLO. 

PÚBLICO: INFANTIL  Y JUVENIL. 
LEE LA CRÍTICA EN ABC: Caballeros andantes

RECURSOS

Compañía La Quimera de Plástico

Actividades para trabajar en el aula sobre esta obra

Dossier sobre este espectáculo.


¿SABES QUIÉN ES "EL DONCEL DEL MAR"? 

Después de nacer, Amadís fue arrojado a las aguas del mar, en una cesta. El caballero Gandales lo rescató y lo educó en su casa junto a su hijo Gandalín.  Gandales lo llamaba "el donzel del mar". 

OBRAS DE LUIS MATILLA (TEATRO)

"El árbol de Julia" (Anaya, 2003, Sopa de Libros; Premio SGAE Teatro Inf. y Juv. 2000); desde 10 años: sobre la protección a los bosques; Julia, una niña de 13 años, se niega a que talen su árbol preferido del bosque, al que llama Cóndor. Su decisión, apoyada por su abuela, cambiará a los vecinos del pueblo, atraerá la televisión y despertará de la pasividad a su mejor amiga, Andrea.

"Manzanas rojas" (Anaya, 2004, Sopa de Libros; Premio SGAE Teatro Inf. y Juv. 2002): desde 12 años: sobre el conflicto entre Israel y Palestina. Salim y Ariel son dos chicos de 12 y 13 años, uno palestino y el otro israelí; ambos son amigos y ambos sufren las consecuencias de la guerra entre sus pueblos. 


"El hombre de las cien manos" (ASSITEJ, 2006). Sobre el despertar a la vida y a la esperanza de un niño huérfano y mudo, gracias al teatro. 

"El último curso" (Anaya, 2009, Sopa de Libros. Ilustraciones: Mercè López. Primer Premio SGAE de Teatro Infantil y Juvenil, 2008): desde 12 años. Un profesor, una madre y una representante de la administración educativa reflexionan sobre la tragedia ocurrida en un instituto urbano. Simultáneamente, Elena, chica de 15 años y amiga de Suso, cuenta su historia de amistad con Suso y nos revela la tortura a la que ella y sobre todo su amigo, se veían sometidos por unos chicos maltratadores en el instituto. 

Claves de lectura: acoso escolar; maltrato verbal o modal. Verdugos y víctimas. Pasividad y disimulo. Responsabilidad de los padres en la educación. Administración, ordenadores y profesores. Fracaso y frustración. 

Los personajes hablan así:  MARTÍN (profesor), a la responsable de la ao: "No es igual ver las cosas desde un despacho que vivir el día a día de un centro"  

SUSO (chico acosado): "Lo peor no han sido los insultos, ni las humillaciones, sino los golpes dentro de mí, darme cuenta de cómo han conseguido que sienta desprecio por mí mismo". (ed. c., p. 119).



"Las piernas de Amaidú" (Anaya, Sopa de Libros, 1. ed., octubre de 2011, Madrid. Ilustraciones: G. Folì. Accésit al Premio SGAE de Teatro Infantil y Juvenil 2010): desde 12 años. Miguel y Carlos son dos chicos de 12 y 11 años que deben realizar un trabajo para la clase de Sociales; buscando por Internet, se encuentran con la foto de Amaidú, un chico congoleño que perdió sus piernas pisando unas minas antipersona, mientras buscaba chatarra para ayudar a su familia. Alentados por su profesor, se ponen en contacto con el reportero que hizo la foto y comienzan a entrevistarse con responsables de la administración y de una embajada para saber más. ¿Quién es el responsable de que una tercera parte del mundo esté sembrada de minas, bombas de racimo, etc.? ¿Qué se hace por resolver este problema? ¿Quién ayudará a Amaidú? Su investigación e implicación, les lleva a buscar ayuda en otros chicos de su edad de institutos europeos y una campaña de solidaridad se pone en marcha a través de Internet.

Claves de lectura: minas antipersonas, países pobres y ricos, responsabilidad de los poderosos, condiciones miserables de la vida de niños y jóvenes en el Tercer Mundo, solidaridad, uso inteligente de Internet. 

Lo que dicen los personajes: 
MIGUEL (ed. c., p. 35): "El profesor nos dijo que cuando se empieza a buscar, a veces se encuentran cosas que uno no se espera y que Internet es como un inmenso mar al que uno no puede lanzarse sin saber navegar."

Lee las primeras páginas: Las piernas de Amaidú (Anaya) 

"Los chicos del barracón":  premio SGAE de Teatro Infantil 2013, que se publicará en la Serie de Teatro Infantil y Juvenil Sopa de Libros, del grupo Anaya. Es la historia de unos chicos que en una guerra son detenidos por el ejército invasor y conocen a un prisionero, un artista francés de cabaret que intentará alegrarles con sus canciones.

A CALLARSE...

Pablo Neruda, Julieta Venegas y "A callarse"

Ahora contaremos doce

 y nos quedamos todos quietos. 

Por una vez sobre la tierra

no hablemos en ningún idioma,

por un segundo detengámonos,

no movamos tanto los brazos.

Sería un minuto fragante, 

sin prisa, sin locomotoras,

todos estaríamos juntos

en una inquietud instantánea.

Los pescadores del mar frío

no harían daño a las ballenas

y el trabajador de la sal

miraría sus manos rotas.

Los que preparan guerras verdes,

guerras de gas, guerras de fuego,

victorias sin sobrevivientes,

se pondrían un traje puro

y andarían con sus hermanos

por la sombra, sin hacer nada.

No se confunda lo que quiero

con la inacción definitiva;

la vida es solo lo que se hace,

no quiero nada con la muerte.

Si no pudimos ser unánimes

moviendo tanto nuestras vidas,

tal vez no hacer nada una vez,

tal vez un gran silencio pueda

interrumpir esta tristeza,

este no entendernos jamás

y amenazarnos con la muerte,

tal vez la tierra nos enseñe

cuando todo parece muerto

 y luego todo estaba vivo.

Ahora contaré hasta doce

y tú te callas y me voy.