ESCRITO ESTÁ EN MI ALMA

Vicente Monera. 

SONETO V DE GARCILASO DE LA VEGA

Escrito está en mi alma vuestro gesto,

y cuanto yo escribir de vos deseo;

vos sola lo escribisteis, yo lo leo

tan solo, que aun de vos me guardo en esto.

En esto estoy y estaré siempre puesto;

que aunque no cabe en mí cuanto en vos veo,

de tanto bien lo que no entiendo creo,

tomando ya la fe por presupuesto.

Yo no nací sino para quereros;

mi alma os ha cortado a su medida;

por hábito del alma mismo os quiero.

Cuando tengo confieso yo deberos;

por vos nací, por vos tengo la vida,

por vos he de morir, y por vos muero. 

LA CELESTINA DE ATALAYA

Huerto de Calixto y Melibea en Salamanca

     El 1 de marzo de 2012, se estrenó en el Teatro Calderón de Valladolid el último montaje de la compañía Atalaya; con dirección de Ricardo Iniesta, una versión reducida de "La Celestina", el clásico de Fernando de Rojas, que se vio también en Olmedo el sábado 28 de julio de 2012. 

      Puedes leer la crítica de teatro publicada en ABC, con ocasión de su estreno: La Celestina, un espejo

“Celestina. La tragicomedia” de Fernando de Rojas. Versión y adaptación: Ricardo Iniesta. Compañía: Atalaya. Intérpretes: Carmen Gallardo, Raúl Vera, Silvia Garzón, Manuel Asensio, Jerónimo Arenal, María Sanz, Lidia Mauduit.  Teatro Calderón. Valladolid.

Julia Amezúa

         Ricardo Iniesta realiza una versión de “La Celestina” con una reducción del texto clásico, que se centra en mostrar un mundo en descomposición que como el nuestro vive obsesionado y tiranizado por el dinero y por la consecución de placeres efímeros. De hecho, los personajes de este mundo sin visión trascendente y en tinieblas (la oscuridad domina en la puesta en escena) rinden culto al todopoderoso dinero y caen ante la muerte de modo violento o accidental. Nadie es sincero en ese microcosmos hostil en el que unos y otros se usan para beneficio particular. Es el caso de Celestina, la estrella del montaje, que muere a manos de los criados insatisfechos con los favores sexuales de las prostitutas de la alcahueta. O el caso de Melibea, un personaje complejo que requeriría un amplio desarrollo, y a quien vemos espiar a sus padres cuando hablan de su matrimonio, jugar al gato y al ratón con Calisto y dejarse enredar por Celestina (bien plasmado en escena con el hilo rojo del hechizo). Nadie es lo que parece en esta sociedad corrompida, donde el interés y la falsedad dominan las relaciones: los criados se dicen fieles, pero traicionan; Calisto parece noble, pero compra placer; todos aborrecen a Celestina, pero recurren a ella.

       A pesar de su brevedad (hora y cuarenta y cinco minutos) el montaje de Atalaya funciona, pues logra sacar a escena el viciado mundo celestinesco y su codicia, falsedad y lujuria, como un espejo en el que encontrar claves para interpretar nuestro tiempo. Lo consiguen con una puesta en escena de estética oscura y grotesca y con unas mesas de hierro que los actores mueven con imaginación para crear los numerosos espacios (más de 20). El montaje llega al público por la dirección atinada, el ritmo, la fuerza del texto clásico que fluye en dicción clara y la implicación de los actores que se desdoblan para encarnar diversos personajes e integrarse en el trabajo coral. Carmen Gallardo está muy bien como la alcahueta, con voz rasgada y un trabajo gestual matizado. Muchos aplausos.

 

EN ESTE BLOG, SOBRE CELESTINA: Trabajar Celestina en el aula

EN ESTE BLOG, SOBRE LA COMPAÑÍA ATALAYA: Mola Shakespeare

LA LADRONA DE LIBROS

    Markus Zusak (Sydney, 1975) es un australiano que escribió esta historia a partir de los relatos que sus padres le contaron sobre la Alemania de la posguerra. 

Liesel Meminger es una niña de 9 años que vive con su familia de acogida en un pueblo próximo a Munich, al final de los años 30, en la Alemania nazi. Gracias a sus padres adoptivos, Hans y Rosa Hubermann, la niña Liesel aprende a leer y a escribir, con ayuda de los libros, sobre todo del "Manual del sepulturero", el primero que "roba" en un cementerio. Las relaciones humanas que se dan alrededor de esta familia son uno de los aspectos más interesantes de la novela; sobre todo,  la amistad de Liesel con Rudy, su trato con el judío Max, escondido en el sótano, y con la mujer del alcalde. 

"La ladrona de libros" participa, pues, de la temática de las novelas ambientadas en la Alemania de la Segunda Guerra Mundial; en esta ocasión, el autor explora la valentía y la dignidad de alemanes que organizaron su resistencia, como los Hubermann. 

Algunos lectores de la novela confiesan que se desconciertan con las primeras páginas, sobre todo, porque no identifican a la narradora (nada menos que...¡la Muerte!); además  la novela tiene una técnica en la que se anticipa lo relatado más tarde.

Apuntamos temas para el debate  sobre la  lectura:

a. Los amantes de la historia podrán centrarse en el fondo real de la novela; Zusak desliza información de ambiente y hechos del periodo nazi.

b. La novela comparte con otras obras la importancia del poder transformador de la palabra, para bien o para mal (la niña sueña y alienta a otros; Max ilumina a Liesel; Hitler manipula y aliena, etc.) Uno de los atractivos es precisamente la relación de la niña con los libros.

c. ¿Por qué los nazis quemaban libros? En la historia de la humanidad, hay bastantes episodios de quema de libros y destrucción de arte, unidos al fanatismo, censura y control.

d. Los personajes vistos de cerca invitan a la reflexión sobre la dignidad humana, la libertad, el amor. 

e. La presencia de la muerte desde el prólogo es otro motivo para meditar: aquí es la narradora, humanizada y libre de tintes macabros. 

FICHA: "The Book Thief", "La ladrona de libros". Traductor: Laura Martín de Dios; Lumen, Barcelona, 2007. 532 págs. en edición de bolsillo. 

EL DONCEL DEL CABALLERO

Don Alonso y Beltrán van en busca del Doncel del mar

OBRA: "EL DONCEL DEL CABALLERO".

AUTOR: LUIS MATILLA (San Sebastián, 1939). 

COMPAÑÍA: LA QUIMERA DE PLÁSTICO.

DIRECTOR: JUAN MARGALLO. 

PÚBLICO: INFANTIL  Y JUVENIL. 
LEE LA CRÍTICA EN ABC: Caballeros andantes

RECURSOS

Compañía La Quimera de Plástico

Actividades para trabajar en el aula sobre esta obra

Dossier sobre este espectáculo.


¿SABES QUIÉN ES "EL DONCEL DEL MAR"? 

Después de nacer, Amadís fue arrojado a las aguas del mar, en una cesta. El caballero Gandales lo rescató y lo educó en su casa junto a su hijo Gandalín.  Gandales lo llamaba "el donzel del mar". 

OBRAS DE LUIS MATILLA (TEATRO)

"El árbol de Julia" (Anaya, 2003, Sopa de Libros; Premio SGAE Teatro Inf. y Juv. 2000); desde 10 años: sobre la protección a los bosques; Julia, una niña de 13 años, se niega a que talen su árbol preferido del bosque, al que llama Cóndor. Su decisión, apoyada por su abuela, cambiará a los vecinos del pueblo, atraerá la televisión y despertará de la pasividad a su mejor amiga, Andrea.

"Manzanas rojas" (Anaya, 2004, Sopa de Libros; Premio SGAE Teatro Inf. y Juv. 2002): desde 12 años: sobre el conflicto entre Israel y Palestina. Salim y Ariel son dos chicos de 12 y 13 años, uno palestino y el otro israelí; ambos son amigos y ambos sufren las consecuencias de la guerra entre sus pueblos. 


"El hombre de las cien manos" (ASSITEJ, 2006). Sobre el despertar a la vida y a la esperanza de un niño huérfano y mudo, gracias al teatro. 

"El último curso" (Anaya, 2009, Sopa de Libros. Ilustraciones: Mercè López. Primer Premio SGAE de Teatro Infantil y Juvenil, 2008): desde 12 años. Un profesor, una madre y una representante de la administración educativa reflexionan sobre la tragedia ocurrida en un instituto urbano. Simultáneamente, Elena, chica de 15 años y amiga de Suso, cuenta su historia de amistad con Suso y nos revela la tortura a la que ella y sobre todo su amigo, se veían sometidos por unos chicos maltratadores en el instituto. 

Claves de lectura: acoso escolar; maltrato verbal o modal. Verdugos y víctimas. Pasividad y disimulo. Responsabilidad de los padres en la educación. Administración, ordenadores y profesores. Fracaso y frustración. 

Los personajes hablan así:  MARTÍN (profesor), a la responsable de la ao: "No es igual ver las cosas desde un despacho que vivir el día a día de un centro"  

SUSO (chico acosado): "Lo peor no han sido los insultos, ni las humillaciones, sino los golpes dentro de mí, darme cuenta de cómo han conseguido que sienta desprecio por mí mismo". (ed. c., p. 119).



"Las piernas de Amaidú" (Anaya, Sopa de Libros, 1. ed., octubre de 2011, Madrid. Ilustraciones: G. Folì. Accésit al Premio SGAE de Teatro Infantil y Juvenil 2010): desde 12 años. Miguel y Carlos son dos chicos de 12 y 11 años que deben realizar un trabajo para la clase de Sociales; buscando por Internet, se encuentran con la foto de Amaidú, un chico congoleño que perdió sus piernas pisando unas minas antipersona, mientras buscaba chatarra para ayudar a su familia. Alentados por su profesor, se ponen en contacto con el reportero que hizo la foto y comienzan a entrevistarse con responsables de la administración y de una embajada para saber más. ¿Quién es el responsable de que una tercera parte del mundo esté sembrada de minas, bombas de racimo, etc.? ¿Qué se hace por resolver este problema? ¿Quién ayudará a Amaidú? Su investigación e implicación, les lleva a buscar ayuda en otros chicos de su edad de institutos europeos y una campaña de solidaridad se pone en marcha a través de Internet.

Claves de lectura: minas antipersonas, países pobres y ricos, responsabilidad de los poderosos, condiciones miserables de la vida de niños y jóvenes en el Tercer Mundo, solidaridad, uso inteligente de Internet. 

Lo que dicen los personajes: 
MIGUEL (ed. c., p. 35): "El profesor nos dijo que cuando se empieza a buscar, a veces se encuentran cosas que uno no se espera y que Internet es como un inmenso mar al que uno no puede lanzarse sin saber navegar."

Lee las primeras páginas: Las piernas de Amaidú (Anaya) 

"Los chicos del barracón":  premio SGAE de Teatro Infantil 2013, que se publicará en la Serie de Teatro Infantil y Juvenil Sopa de Libros, del grupo Anaya. Es la historia de unos chicos que en una guerra son detenidos por el ejército invasor y conocen a un prisionero, un artista francés de cabaret que intentará alegrarles con sus canciones.

A CALLARSE...

Pablo Neruda, Julieta Venegas y "A callarse"

Ahora contaremos doce

 y nos quedamos todos quietos. 

Por una vez sobre la tierra

no hablemos en ningún idioma,

por un segundo detengámonos,

no movamos tanto los brazos.

Sería un minuto fragante, 

sin prisa, sin locomotoras,

todos estaríamos juntos

en una inquietud instantánea.

Los pescadores del mar frío

no harían daño a las ballenas

y el trabajador de la sal

miraría sus manos rotas.

Los que preparan guerras verdes,

guerras de gas, guerras de fuego,

victorias sin sobrevivientes,

se pondrían un traje puro

y andarían con sus hermanos

por la sombra, sin hacer nada.

No se confunda lo que quiero

con la inacción definitiva;

la vida es solo lo que se hace,

no quiero nada con la muerte.

Si no pudimos ser unánimes

moviendo tanto nuestras vidas,

tal vez no hacer nada una vez,

tal vez un gran silencio pueda

interrumpir esta tristeza,

este no entendernos jamás

y amenazarnos con la muerte,

tal vez la tierra nos enseñe

cuando todo parece muerto

 y luego todo estaba vivo.

Ahora contaré hasta doce

y tú te callas y me voy.

OLIMPO Y PERCY JACKSON

    ¡Qué grandes eran los griegos y qué olvidados los tenemos! Ellos crearon los mitos, estas maravillosas y abracadabrantes historias que  iluminan e ilustran la verdad de la creación, de la naturaleza y del ser humano. 

     ¿Y a ti? ¿Te gustaría haber vivido en el Olimpo entre dioses y diosas? ¿Te lo imaginas? Quizás, si sigues leyendo, hoy obtengas un pase para conocer a los dioses más importantes de los antiguos griegos. ¡Qué honor! Hay que reconocerlo: los dioses parecen más humanos que otra cosa: sus amores, peleas, envidias y cobardías recuerdan demasiado a los de hombres y mujeres. Y sí: les encanta enredar entre los humanos. Es verdad que a veces les ayudan, pero en no pocas ocasiones son los causantes de los problemas que sufren hombres y mujeres, y si no, que se lo cuenten a Ulises. 

¿Te gustaría haber vivido en el Olimpo? 

     En los diez primeros minutos de la película "Hércules" (Heracles en griego) se hace referencia al dominio de Zeus; él es el líder y no hay discusión, a no ser que alguien quiera que le parta un rayo. Pero... ¿cómo lo consiguió? Lo que sucedió fue que tras la batalla entre dioses y titanes (gigantes descendientes de Rea y Cronos), los tres dioses más poderosos se repartieron el cosmos: Poseidón, los océanos; Hades, las profundidades de la Tierra y Zeus, los cielos. Y éste se fue a vivir al Olimpo, la residencia de los doce dioses y diosas más importantes, vamos, los famosos de la época. Un lugar, por cierto, donde siempre era primavera, aunque... un anillo helado separaba este espacio del de los mortales. ¡Ufff, qué frío!

ACTIVIDADES 

   Te invito a ver la película "Percy Jackson y el ladrón del rayo" (2010), que dirige Chris Columbus (director de las dos primeras entregas de la saga "Harry Potter", 2001, 2002). De manera divertida, puedes repasar las aventuras de los dioses del Olimpo a través de la historia de Percy Jackson, hijo de Poseidón y de una humana, y de sus amigos Grover y Annabeth Chase. Los tres deberán bajar a los Infiernos para rescatar a la madre de Percy (secuestrada por Hades) y devolver el rayo a Zeus, para que no estalle la guerra entre los dioses. En el camino podrás ver entre otros: una furia, el Minotauro, la hidra, Medusa, los cerberos, los lotófagos, Perséfone y, por supuesto, el Olimpo, al que se accede desde un rascacielos de Nueva York. 


 Trabajamos la película "Percy Jackson y el ladrón del rayo":

EL PRÓLOGO DE LA PELÍCULA

1.     El primer personaje que aparece sale del agua y es..................................

2.     Se reúne a discutir con.............................., su h....................................

PERCY JACKSON Y SUS ESCENARIOS: EL AGUA, SU CASA, LA ACADEMIA

3.     Percy Jackson es capaz de estar 7 minutos bajo el agua; después va a clase con su amigo Grover. ¿De qué obra literaria están hablando en clase?

4.     Percy vive con su madre y su padrastro, un hombre grosero. Percy se queja ante su madre de que no mejor en la academia, pues es d............................. e h..........

5.     En la academia, el profesor de griego explica que los dioses olímpicos son: .... y pregunta a Percy si conoce el nombre de algún .................., como Hércules y Aquiles.

6.     La profesora de Literatura es una....................., personificación de la venganza.

EN EL CAMPAMENTO MESTIZO (hasta minuto 25)

7.     Al llegar al campamento se encuentran con un monstruo que les ataca: es el ..................................... Percy se defiende con un................... que le dio  el profesor. Corre detrás de las hijas de ............................., la diosa del amor.

8.     Grover es en realidad un......................, medio c..................................; aún es aprendiz de p...................... y no se ha ganado los c....................... característicos.

9.     En el campamento, Percy conoce a Annabeth, hija de ......................., diosa de la...................

10.    El profesor Bruner es el ..................................... Quirón, que fue el tutor de héroes como Aquiles y Teseo; no va en silla de ruedas y es el jefe del campamento.

RECORDANDO A DELIBES

PLACA A DELIBES EN ATRIO DE SANTIAGO EN SU CIUDAD

DESPEDIDA A DELIBES ANTES DE LA MISA, FRENTE A LA CATEDRAL

   Escena de la película "La guerra de papá", adaptación al cine de "El príncipe destronado":

(http://www.youtube.com/user/selirdam) (http://www.youtube.com/watch?v=t8zxQqaka7s)

¿QUIÉN ERA GÓNGORA?

RETRATO DE GÓNGORA EN EL MUSEO DEL PRADO

GÓNGORA: LA ESTRELLA INEXTINGUIBLE


Góngora (6: 14)

https://www.youtube.com/watch?v=gIgwd1jYAd4 GÓNGORA, BRILLANTE OSCURIDAD

CORTOS

1. Tom Dor, 2006. Prime Time, 4: 51 minutos. Corto animado del israelí Tom Dor, con una pareja de cavernícolas y un intruso en su caverna: una televisión; al principio, piensan que es una divinidad, pero después van reaccionando con los distintos programas. Al final, la tele engancha a uno de los cavernícolas. El otro hará lo posible por desengancharle: 

http://www.youtube.com/watch?v=WwqPOkcXrYQ

2. Raymond Lau, 2007: A Taste of Nostalgie, 4: 12 minutos. Un viejo cocinero chino lucha frente a la ruina de su negocio. Se siente débil y no es capaz ya de realizar las más simples tareas; sin embargo, su lucha, su esfuerzo, acaba devolviéndole la autoestima: 

http://www.youtube.com/watch?v=Vjwh9xP1J1Y

3. El argentino Santiago Brou Grasso, 2003, "Hello?", 2: 25 minutos. Una situación de incomunicación; un mimo aparece mudo ante un teléfono; al otro lado, hay otro mimo. Ninguno puede hablar: http://www.youtube.com/watch?v=kjHrIZIVqeM

4. Santiago Bou Grasso, "El empleo", corto muy premiado en todo el mundo, sobre el trabajo y la solidaridad social: 7: 08 minutos: http://opusbou.blogspot.com/

5. François-Xavier Goby, E. Jouret y Matthieu Landour, "En tus brazos", 2005, Francia,; 5: 21 minutos: http://www.entusbrazos.fr/ 

Uno de los cortos más premiados internacionalmente; se puede admirar la técnica de animación y su historia dramática: una pareja de bailarines en los años 20, el tango, el éxito y la fama. Un accidente provoca que el hombre acabe en una silla de ruedas.  Deprimido, no puede bailar y aguarda en una oscura habitación. Pero el amor puede más: su antigua pareja conseguirá alentarle; con un gesto de su pie, mueve el suyo y despierta el mundo de recuerdos y emociones del pasado. 

6. http://panyrosas.es/youtubes.html: magnífica página con 44 cortos animados. 

EMMA BOVARY EN EL CALDERÓN

     http://www.youtube.com/watch?v=3FfpjhJDtY0
    Emma Bovary, el personaje creado por Gustave Flaubert, llega al Teatro Calderón de Valladolid este fin de semana. Se trata de una versión libre de Emilio Hernández. De entrada, adaptar una novela para la escena no es fácil; en este montaje, los personajes quedan reducidos a cuatro y la escenografía a un piano, una cama y unas alfombras. Veremos cómo se resuelve el reto. 

OBRA: "Madame Bovary" de Gustave Flaubert.

DIRECCIÓN: Magüi Mira.

INTÉRPRETES: Ana Torrent, Juan Fernández, Armando del Río, Fernando Ramallo.

PRODUCE: Pentación.

ESTRENO: en Alicante, en diciembre de 2011. 

DURACIÓN: 1 hora, 30 minutos.

CUÁNDO: viernes 1 de febrero, 20:30 horas; sábado, 2 de febrero, 20: 30 horas y domingo, 3 de febrero, 19: 30 horas. 

DÓNDE: Teatro Calderón de Valladolid: http://www.tcalderon.com/