Planeta LiTeatrura

A principios de 2011, a orillas del río Cega, nació el Planeta LiTeatrura, un espacio que se nutre de mi experiencia docente, de mi labor como divulgadora de la cultura en distintos medios y de mi pasión por la literatura y el teatro. Si decides entrar en este planeta y notas que te falta el aire, no te apures y ponte en contacto de inmediato con alguno de sus habitantes. ¡Suerte!


viernes, 25 de septiembre de 2015

TERESA DE JESÚS EN EL TEATRO ESPAÑOL CONTEMPORÁNEO



SANTA TERESA A LA ENTRADA DE LA ENCARNACIÓN EN ÁVILA


      "La presencia de Teresa de Jesús en el teatro español ha sido escasamente estudiada, al margen de estudios sobre su relación con el teatro del Siglo de Oro (Romera Castillo, McGrady) y de algunos análisis sobre su relación con el teatro español contemporáneo (Azorín, Tomás Álvarez, César Combarros). Sin embargo, Santa Teresa no ha dejado de inspirar a los autores teatrales desde las primeras creaciones de Lope de Vega hasta la actualidad. En las siguientes páginas expondré brevemente la historia de su recepción en el teatro español contemporáneo".


      Así comienza mi investigación sobre la presencia de Teresa de Jesús en el teatro español contemporáneo, publicada en el volumen 2 de las Actas del Congreso Mundial Teresiano en el V Centenario de su nacimiento (1515-2015), celebrado en la Universidad de la Mística en Ávila, en septiembre de 2015. El artículo está publicado en la IX Parte, dedicada a La presencia de Teresa en el arte, el cine y el teatro, pp. 497-512. 





Este es un esquema de los apartados que trato:


- Teresa de Jesús: de Catulle Mendès a Eduardo Marquina.
- La "santa de la raza" en la escena.
- Una Doctora de la Iglesia a escena. 
- José María Rodríguez Méndez, el pájaro solitario de la Transición.
- Los ochenta: Un olor a ámbar de Concha Romero. 
- El siglo XXI: La lengua en pedazos de Juan Mayorga.
- Otras propuestas teatrales: el V Centenario del nacimiento de Santa Teresa.
- Conclusión: el teatro "un arca de Noé de la experiencia humana". 



https://delaruecaalapluma.wordpress.com/2018/05/06/al-otro-lado-del-silencio/

MÁS SOBRE SANTA TERESA EN EL TEATRO. 


      En este enlace, puedes escuchar una entrevista al dramaturgo Juan Mayorga, en la que habla de sus últimos trabajos, entre ellos de "La lengua en pedazos", texto basado en el "Libro de la vida" de Teresa de Jesús; además, Mayorga  ha vivido su primera experiencia como director de escena con el montaje de esta obra: El ojo crítico. Mayorga. (Entrevista del programa "El ojo crítico", del 17 de abril de 2012). 

        "La lengua en pedazos" acaba de pasar por el XXXIII  Festival de Teatro Ciudad de Palencia. Puedes leer la crítica de teatro publicada en ABC (CyL) el 2 de octubre de 2012 p. 54 en ed. impresa: UNA INSURRECTA


Una insurrecta

 “La lengua en pedazos” de Juan Mayorga. Dirección: J. Mayorga. Compañía: La loca de la casa. Intérpretes: Clara Sanchis, Pedro Miguel Martínez. Teatro Principal. XXXIII Festival de Teatro Ciudad de Palencia.

Julia Amezúa

Una insurrecta. Así califica Mayorga a Teresa de Jesús en la presentación de su última obra, dirigida por él mismo; “una pura sangre, una salvaje”, ha dicho en otra ocasión, mostrando su admiración por la fuerza de la palabra de esta escritora y mística, todo un águila en el conocimiento del ser humano, que desde hace siglos viene fascinando a muchos artistas.  Mayorga realiza una selección significativa y coherente de pasajes del “Libro de la Vida”, la autobiografía de la santa, para mostrar una mujer apasionante con experiencias que conectan con las preocupaciones del ser humano de todos los tiempos: su relación con sus padres y hermanos, su amor por los libros, el despertar de su imaginación, su pasión por la vida y las personas, su relación con Dios en la que no faltan experiencias místicas, el demonio, la hechicería y los pucheros.
   Precisamente, de que “Dios está entre los pucheros” se parte en la puesta en escena, ambientada en la cocina del convento de san José; una mesa con alimentos y dos sillas es el espacio donde se encuentran Teresa y el inquisidor, que pretende obligarla a renunciar a la fundación de conventos y conseguir que regrese al monasterio de la Encarnación. El nervio del montaje, con escenografía sencilla y el uso de la luz y de la música para subrayar momentos internos de los personajes, lo constituyen la palabra dotada de contenido y los silencios. En este sentido, es fundamental que los actores realicen un trabajo que deje ver la riqueza psicológica de los personajes. Clara Sanchis convence como Teresa, integrando lenguaje corporal y verbal y desplegando variedad de matices para mostrar su sensibilidad, sus contrastes, sus viajes de la luz a la oscuridad, su fragilidad física (vemos a la actriz encogerse) y su fortaleza interior (vemos cómo se crece). En Pedro Miguel Martínez se echa de menos que comunique las contradicciones del inquisidor, su doblez, su orgullo (¿ busca la verdad o su propia seguridad?) y en definitiva,  la perversión en su mirada, pues no solo no ve la luz en Teresa, sino que percibe como oscuro y malo, lo que es luminoso y bueno. Muchos aplausos. 


                               



Con Clara Sanchís y Daniel Albaladejo.

Fuente: http://teatrofernangomez.esmadrid.com/espectaculo/792/la-lengua-en-pedazos


Rosa Manzano y Jesús Peña en el reciente montaje.
Procedencia de la foto (Jesús Peña): http://www.teatrocorsario.com/TERESA.html

Compañía: Teatro Corsario, "Teresa, miserere gozoso" de Luis Miguel García. Actores: Rosa Manzano, Jesús Peña, Julio Lázaro, Cristina Calleja, Pilar San José. Se estrenó en Ávila en marzo de 2015, año del V Centenario. 







Procedencia: http://www.euroscena.es/obras_en-cartel.html

"El cielo que me tienes prometido", texto y dirección de Ana Diosdado. Se estrenó en Ávila en abril de 2015, en el V Centenario del nacimiento de Santa Teresa. 




jueves, 17 de septiembre de 2015

ENTREVISTA A CARLOS TOQUERO

Esta entrevista fue publicada en la revista cultural "En Taquilla", Valladolid,  octubre 2008, número 24, pp. 8-10.  Además de revelar datos biográficos, el autor y crítico de teatro Carlos Toquero Sandoval ofrece información muy interesante sobre una época de la vida teatral vallisoletana. 






domingo, 13 de septiembre de 2015

UNA DAMA MUY BOBA

(4:49)
Montaje de Pie Izquierdo para niños y adolescentes


"LA DAMA BOBA" DE LOPE DE VEGA: APLICACIÓN DIDÁCTICA EN EL AULA.
TÍTULO: "LA DAMA BOBA". Lope escribió esta comedia en 1613, para la actriz Jerónima de Burgos, con quien mantenía una relación amorosa. Junto a su marido, Pedro de Valdés, esta cómica formaba parte de la compañía teatral que estrenó "La dama boba" en la que ella representaba a Finea. 
En el personaje de Finea, Lope retrata el modelo de una mujer simple, cuya inteligencia va desarrollándose poco a poco gracias al amor. 

AUTOR: LOPE DE VEGA. 

ARGUMENTO: Nise y Finea son hijas casaderas de Octavio, un rico vecino de la corte. el carácter vivaz y la inteligencia de Nise encuentra su opuesto en su hermana Finea, una joven analfabeta y simple, que está comprometida con Liseo. Cuando Laurencio, el enamorado secreto de Nise, se da cuenta de que la dote de Finea es mayor que la de su hermana, decide cortejarla. Mientras, Liseo ha decidido que no puede casarse con una mujer tan tonta y ha descubierto la belleza e inteligencia de Nise. Como esta le rechaza, vuelve a pretender a Finea, que ha espabilado y se burla de él, fingiendo ser más tonta de lo que era antes. La comedia termina feliz: las parejas se casan. 

a.-Portal de Lope en Cervantes Virtual

b.-ACCEDE A LA LECTURA DE LA OBRA EN LA BIBLIOTECA VIRTUAL MIGUEL DE CERVANTES: Lectura de "La dama boba"

c.-"La dama boba " en el cine. Manuel Iborra llevó al cine "La dama boba" en 2006, con  SILVIA ABASCAL (Finea), JOSÉ CORONADO (Laurencio), VERÓNICA FORQUÉ (Otavia), MACARENA GÓMEZ (Nise), etc. 





d.-"La dama boba" en el Museo del Prado: conoce el famoso retrato de María Guerrero en la piel de Finea boba, pintado por Joaquín Sorolla y expuesto en el Museo del Prado. https://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/



e.- PERSONAJES 


a.-Nise: hermana de Finea, bella, discreta, sabia, gallarda, entendida, una "bachillera", al decir de Otavio. Enamorada de Laurencio, que sin embargo va tras la hermana boba, por la dote.
b.-Finea: la dama boba y necia, "un roble, sin alma/ y discurso de razón" (Leandro, vv. 123-124). Y con dinero. 
c.-Otavio: padre de Nise y Finea. Atentos a lo que piensa Otavio de lo que se requiere en una mujer de la época y cómo está convencido de lo inconveniente que es una mujer que sepa demasiado: vv. 225-239. 

d.-Rufino: el maestro de Finea. (En la Escena VI del primer acto se ven las dificultades de Rufino para enseñar a Finea a deletrear). En la escena VII del acto II le vemos intentando enseñar a bailar a Finea, sin conseguirlo. 
e.-Celia: criada de Nise.
f.-Clara: criada de Finea. 
g.-Liseo: quieren casarlo con Finea, y él detesta tanta necedad, por lo que pospone la boda. Luego, se enamora de Nise.
h-Turín: criado de Liseo. "desde aquí/ renuncio la dama boba" vv.1062-1063.
i.-Laurencio: es pobre y busca enamorar a Finea, para conseguir su dinero y esta se enamora de él. 


SABER MÁS SOBRE EL TEATRO DE LOPE

a.-"El caballero de Olmedo" (Planeta LiTeatrura)

b.-"El premio de bien hablar" (Planeta LiTeatrura)
c.-Leyendo "El caballero de Olmedo" con alumnos de bachillerato