NAVIDAD Y DICKENS

     "Sí; todos los objetos que distingo en las ramas altas de mi árbol de Navidad están envueltos en esa luminosidad de lo maravilloso." 

(Charles Dickens,"Un árbol de Navidad"). 

SANTA TERESA Y EL EXTRAÑO CASO DE HUYSMANS

      Joris-Karl Huysmans fue uno de los escritores más eclécticos del fin de siglo XIX francés: naturalista con Zola, autor de la llamada "biblia del decadentismo", experto en satanismo finisecular, protagonizó una de las conversiones al catolicismo más llamativas de la época. Huysmans acabó consagrado como el hermano Juan, oblato de una abadía benedictina.

UNE VIE, UNE OEVRE: HUYSMANS (France Culture)

UN DÉCADENT NOMMÉ DES ESSEINTES (Marc Klugkist)

       Si quieres saber más de él y de su relación con la escritora mística más universal, puedes leer mi artículo: "Santa Teresa y los escritores conversos: el caso de Huysmans", pp. 267-281, publicado por el Servicio de Publicaciones de la Universidad Católica de Ávila en las Actas del Congreso Interuniversitario "Santa Teresa de Jesús, Maestra de Vida", celebrado en Ávila del 1 al 3 de agosto de 2015.  

Coordinación de las Actas: Isabel Pérez Cuenca, M. Isabel Abradelo de Usera, Teresa Cid Vázquez. 

ISBN 978-84-9040-372-3. 1ª edición. Edición electrónica. Diciembre de 2015. 

RESUMEN: entre las conversiones de escritores europeos de los años finales del siglo XIX, destaca la del francés Joris-Karl Huysmans, el autor naturalista y decadente que tras descender a los infiernos en Là-bas (1891) se convierte al catolicismo y se consagra como oblato. En su novela En route (1895) detalla la conversión de su alter ego Durtal. En el camino de la oscuridad hacia la luz, los místicos son sus guías espirituales, y entre ellos, Santa Teresa es una interlocutora necesaria.

PALABRAS CLAVE: escritores conversos, mística y neurosis, Huysmans, Santa Teresa. 

KEY WORDS: Converts, mysticism, Huysmans,  Santa Teresa.

ESQUEMA DEL ARTÍCULO: estos son los apartados que trato en esta publicación: 

-Santa Teresa: escritora "única y sin rival".
-Santa Teresa entre los místicos de Huysmans: una "psicóloga admirable".
-La huella de Santa Teresa en Huysmans: En route.
-En route (I Parte): Santa Teresa, "geógrafa de las regiones desconocidas del alma".
-En route (II Parte): Santa Teresa, "psicóloga más observadora".
-Santa Teresa, interlocutora necesaria de Huysmans.

Sede del Congreso en Ávila, agosto de 2015

RECURSOS EN LA RED SOBRE J.- K. HUYSMANS

a.- http://www.huysmans.org/ : sitio de Brendan King, con los textos on line de Joris-Karl Huysmans, crítica, iconografía y bibliografía. Resulta de gran ayuda para todo aquel que estudie la obra del escritor francés. 

b.- BULLETIN DE LA SOCIÉTE J.-K.HUYSMANS

 c.- "Huysmans y el fin de siglo hispánico: un apunte": artículo de Julia Amezúa en Le métissage culturel en Espagne, Jean René Aymes, Serge Salaün (eds.).

d.- "El visitante"de Julia Amezúa es un relato sobre un encuentro ficticio entre el hermano Juan (Huysmans) y Sébastian Melmoth (Wilde) en Ligugé. En 2011, fue premiado por la Sociedad Cántabra de Escritores. 

"Al Sr. Folantin no se le disipó la tristeza, ni al día siguiente, ni al otro; se dejaba ir a la deriva, incapaz de reaccionar contra aquella melancolía que lo agobiaba." ( A la deriva, Machado Libros, 2010, p. 31). 

"Había muchas cosas que Zola no podía comprender: en primer lugar, esa necesidad que yo sentía de abrir las ventanas, de escapar de un ambiente en el que me asfixiaba; luego, el deseo que yo experimentaba de sacudir los prejuicios, de romper los límites de la novela, de hacer entrar en ella el arte, la ciencia, la historia, y de no servirse de esta forma literaria nada más que como marco para insertar en él los trabajos más serios. " (Prólogo del autor escrito veinte años después de la novela). (A contrapelo, Cátedra, 1984). 

"En pocas palabras, sería necesario seguir el ancho camino trazado tan nítidamente por Zola; pero también se precisaría marcar en el aire un camino paralelo, otra ruta, que se tocaran aquí y allí; hacer, en una palabra, un naturalismo espiritualista. ¡Este sí que sería audaz, completo y vigoroso!" (Allá abajo, Montesinos, 2001). 

"Finalmente Durtal había sido devuelto a la religión por el arte. Más que su propio hastío de la vida, el arte había sido el irresistible imán que le había atraído hacia Dios" (En camino,  Madrid,  Homo Legens, 2006, p. 31). 

TERESA DE JESÚS EN EL TEATRO ESPAÑOL CONTEMPORÁNEO

SANTA TERESA A LA ENTRADA DE LA ENCARNACIÓN EN ÁVILA

      "La presencia de Teresa de Jesús en el teatro español ha sido escasamente estudiada, al margen de estudios sobre su relación con el teatro del Siglo de Oro (Romera Castillo, McGrady) y de algunos análisis sobre su relación con el teatro español contemporáneo (Azorín, Tomás Álvarez, César Combarros). Sin embargo, Santa Teresa no ha dejado de inspirar a los autores teatrales desde las primeras creaciones de Lope de Vega hasta la actualidad. En las siguientes páginas expondré brevemente la historia de su recepción en el teatro español contemporáneo".

      Así comienza mi investigación sobre la presencia de Teresa de Jesús en el teatro español contemporáneo, publicada en el volumen 2 de las Actas del Congreso Mundial Teresiano en el V Centenario de su nacimiento (1515-2015), celebrado en la Universidad de la Mística en Ávila, en septiembre de 2015. El artículo está publicado en la IX Parte, dedicada a La presencia de Teresa en el arte, el cine y el teatro, pp. 497-512. 

Este es un esquema de los apartados que trato:

- Teresa de Jesús: de Catulle Mendès a Eduardo Marquina.
- La "santa de la raza" en la escena.
- Una Doctora de la Iglesia a escena. 
- José María Rodríguez Méndez, el pájaro solitario de la Transición.
- Los ochenta: Un olor a ámbar de Concha Romero. 
- El siglo XXI: La lengua en pedazos de Juan Mayorga.
- Otras propuestas teatrales: el V Centenario del nacimiento de Santa Teresa.
- Conclusión: el teatro "un arca de Noé de la experiencia humana". 

https://delaruecaalapluma.wordpress.com/2018/05/06/al-otro-lado-del-silencio/

MÁS SOBRE SANTA TERESA EN EL TEATRO. 


      En este enlace, puedes escuchar una entrevista al dramaturgo Juan Mayorga, en la que habla de sus últimos trabajos, entre ellos de "La lengua en pedazos", texto basado en el "Libro de la vida" de Teresa de Jesús; además, Mayorga  ha vivido su primera experiencia como director de escena con el montaje de esta obra: El ojo crítico. Mayorga. (Entrevista del programa "El ojo crítico", del 17 de abril de 2012). 

        "La lengua en pedazos" acaba de pasar por el XXXIII  Festival de Teatro Ciudad de Palencia. Puedes leer la crítica de teatro publicada en ABC (CyL) el 2 de octubre de 2012 p. 54 en ed. impresa: UNA INSURRECTA

Una insurrecta

 “La lengua en pedazos” de Juan Mayorga. Dirección: J. Mayorga. Compañía: La loca de la casa. Intérpretes: Clara Sanchis, Pedro Miguel Martínez. Teatro Principal. XXXIII Festival de Teatro Ciudad de Palencia.

Julia Amezúa

Una insurrecta. Así califica Mayorga a Teresa de Jesús en la presentación de su última obra, dirigida por él mismo; “una pura sangre, una salvaje”, ha dicho en otra ocasión, mostrando su admiración por la fuerza de la palabra de esta escritora y mística, todo un águila en el conocimiento del ser humano, que desde hace siglos viene fascinando a muchos artistas.  Mayorga realiza una selección significativa y coherente de pasajes del “Libro de la Vida”, la autobiografía de la santa, para mostrar una mujer apasionante con experiencias que conectan con las preocupaciones del ser humano de todos los tiempos: su relación con sus padres y hermanos, su amor por los libros, el despertar de su imaginación, su pasión por la vida y las personas, su relación con Dios en la que no faltan experiencias místicas, el demonio, la hechicería y los pucheros.

   Precisamente, de que “Dios está entre los pucheros” se parte en la puesta en escena, ambientada en la cocina del convento de san José; una mesa con alimentos y dos sillas es el espacio donde se encuentran Teresa y el inquisidor, que pretende obligarla a renunciar a la fundación de conventos y conseguir que regrese al monasterio de la Encarnación. El nervio del montaje, con escenografía sencilla y el uso de la luz y de la música para subrayar momentos internos de los personajes, lo constituyen la palabra dotada de contenido y los silencios. En este sentido, es fundamental que los actores realicen un trabajo que deje ver la riqueza psicológica de los personajes. Clara Sanchis convence como Teresa, integrando lenguaje corporal y verbal y desplegando variedad de matices para mostrar su sensibilidad, sus contrastes, sus viajes de la luz a la oscuridad, su fragilidad física (vemos a la actriz encogerse) y su fortaleza interior (vemos cómo se crece). En Pedro Miguel Martínez se echa de menos que comunique las contradicciones del inquisidor, su doblez, su orgullo (¿ busca la verdad o su propia seguridad?) y en definitiva,  la perversión en su mirada, pues no solo no ve la luz en Teresa, sino que percibe como oscuro y malo, lo que es luminoso y bueno. Muchos aplausos. 


                               

Con Clara Sanchís y Daniel Albaladejo.
Fuente: http://teatrofernangomez.esmadrid.com/espectaculo/792/la-lengua-en-pedazos

Rosa Manzano y Jesús Peña en el reciente montaje.
Procedencia de la foto (Jesús Peña): http://www.teatrocorsario.com/TERESA.html

Compañía: Teatro Corsario, "Teresa, miserere gozoso" de Luis Miguel García. Actores: Rosa Manzano, Jesús Peña, Julio Lázaro, Cristina Calleja, Pilar San José. Se estrenó en Ávila en marzo de 2015, año del V Centenario. 

Procedencia: http://www.euroscena.es/obras_en-cartel.html

"El cielo que me tienes prometido", texto y dirección de Ana Diosdado. Se estrenó en Ávila en abril de 2015, en el V Centenario del nacimiento de Santa Teresa. 

ENTREVISTA A CARLOS TOQUERO

Esta entrevista fue publicada en la revista cultural "En Taquilla", Valladolid,  octubre 2008, número 24, pp. 8-10.  Además de revelar datos biográficos, el autor y crítico de teatro Carlos Toquero Sandoval ofrece información muy interesante sobre una época de la vida teatral vallisoletana. 

EL CABALLERO DE OLMEDO

"Que de noche lo mataron/al caballero/ la gala de Medina/la flor de Olmedo"

    
a. Portal de Lope en la BVC. 
b. Biografía de Lope de Vega. 

c. El caballero de Olmedo en Cervantes Virtual. 





COPRODUCCIÓN CNTC Y TEATRE LLIURE. LLUIS PASQUAL.   1: 54: don Alonso Manrique y canción. 

EL CABALLERO DE OLMEDO. COMPAÑÍA SECUENCIA 3  1: 27. Escena entre doña Inés y Fabia

ENTREVISTA CON LOS ACTORES DE SECUENCIA 3 EN TEATRO JUAN BRAVO 8: 52.  

FOTOS DE LA OBRA DE SECUENCIA 3

EL CABALLERO DE OLMEDO CNTC. HELENA PIMENTA. 

UNA DAMA MUY BOBA

(4:49)
Montaje de Pie Izquierdo para niños y adolescentes


"LA DAMA BOBA" DE LOPE DE VEGA: APLICACIÓN DIDÁCTICA EN EL AULA.
TÍTULO: "LA DAMA BOBA". Lope escribió esta comedia en 1613, para la actriz Jerónima de Burgos, con quien mantenía una relación amorosa. Junto a su marido, Pedro de Valdés, esta cómica formaba parte de la compañía teatral que estrenó "La dama boba" en la que ella representaba a Finea. 

En el personaje de Finea, Lope retrata el modelo de una mujer simple, cuya inteligencia va desarrollándose poco a poco gracias al amor. 

AUTOR: LOPE DE VEGA. 

ARGUMENTO: Nise y Finea son hijas casaderas de Octavio, un rico vecino de la corte. el carácter vivaz y la inteligencia de Nise encuentra su opuesto en su hermana Finea, una joven analfabeta y simple, que está comprometida con Liseo. Cuando Laurencio, el enamorado secreto de Nise, se da cuenta de que la dote de Finea es mayor que la de su hermana, decide cortejarla. Mientras, Liseo ha decidido que no puede casarse con una mujer tan tonta y ha descubierto la belleza e inteligencia de Nise. Como esta le rechaza, vuelve a pretender a Finea, que ha espabilado y se burla de él, fingiendo ser más tonta de lo que era antes. La comedia termina feliz: las parejas se casan. 

a.-Portal de Lope en Cervantes Virtual

b.-ACCEDE A LA LECTURA DE LA OBRA EN LA BIBLIOTECA VIRTUAL MIGUEL DE CERVANTES: Lectura de "La dama boba"

c.-"La dama boba " en el cine. Manuel Iborra llevó al cine "La dama boba" en 2006, con  SILVIA ABASCAL (Finea), JOSÉ CORONADO (Laurencio), VERÓNICA FORQUÉ (Otavia), MACARENA GÓMEZ (Nise), etc. 

d.-"La dama boba" en el Museo del Prado: conoce el famoso retrato de María Guerrero en la piel de Finea boba, pintado por Joaquín Sorolla y expuesto en el Museo del Prado. https://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/



e.- PERSONAJES 

a.-Nise: hermana de Finea, bella, discreta, sabia, gallarda, entendida, una "bachillera", al decir de Otavio. Enamorada de Laurencio, que sin embargo va tras la hermana boba, por la dote.

b.-Finea: la dama boba y necia, "un roble, sin alma/ y discurso de razón" (Leandro, vv. 123-124). Y con dinero. 

c.-Otavio: padre de Nise y Finea. Atentos a lo que piensa Otavio de lo que se requiere en una mujer de la época y cómo está convencido de lo inconveniente que es una mujer que sepa demasiado: vv. 225-239. 

d.-Rufino: el maestro de Finea. (En la Escena VI del primer acto se ven las dificultades de Rufino para enseñar a Finea a deletrear). En la escena VII del acto II le vemos intentando enseñar a bailar a Finea, sin conseguirlo. 

e.-Celia: criada de Nise.

f.-Clara: criada de Finea. 
g.-Liseo: quieren casarlo con Finea, y él detesta tanta necedad, por lo que pospone la boda. Luego, se enamora de Nise.
h-Turín: criado de Liseo. "desde aquí/ renuncio la dama boba" vv.1062-1063.
i.-Laurencio: es pobre y busca enamorar a Finea, para conseguir su dinero y esta se enamora de él. 

SABER MÁS SOBRE EL TEATRO DE LOPE

a.-"El caballero de Olmedo" (Planeta LiTeatrura)
b.-"El premio de bien hablar" (Planeta LiTeatrura)
c.-Leyendo "El caballero de Olmedo" con alumnos de bachillerato

TEST. LA VIDA DE CERVANTES

¿QUÉ SABES DE CERVANTES?

1.- Cervantes nació en Alcalá de Henares
a.-El 29 de septiembre de 1547
b.- El 12 de octubre de 1492.
c.-El 2 de mayo de 1808.

2.-La familia de Cervantes vive en Valladolid en:
a.- 1800.
b.- 1552
c.- 1303. 

3.- ¿Qué hermana de Cervantes ingresa en las carmelitas de Alcalá?
a.- Magdalena.
b.- Andrea.
c.- Luisa. 

4.- Cervantes fue alumno del maestro:
a.- Juan López de Hoyos.
b.- Melchor Gaspar de Jovellanos.
c.- Andrés Hurtado. 


1a. 2b. 3c. 4a. 


¿QUÉ SABES DE LA OBRA DE CERVANTES?

1.- "La libertad, Sancho, es uno de los más preciosos dones que a los hombres dieron los cielos; con ella no pueden igualarse los tesoros que encierra la tierra ni el mar encubre; por la libertad, así como por la honra, se puede y debe aventurar la vida, y, por el contrario, el cautiverio es el mayor mal que puede venir a los hombres".

2.- "El andar tierras y comunicar con diversas gentes hace a los hombres discretos"

1: "Don Quijote", II- 58. 
2: "Coloquio de los perros". 

EL TUTOR A ESCENA

        El último fin de semana pasó por el Teatro Zorrilla de Valladolid la comedia de Eduardo Galán "Historia de 2" , una historia romántica en el marco de un aula de instituto. Puedes leer mi crítica publicada en ABC (CyL) el jueves 16 de febrero:

        Después de 40 años en las aulas, Ortiz lo ha visto todo: cambios continuos en el sistema educativo, decadencia de la enseñanza con alumnos que pasan curso cargados de suspensos, degradación en el trato hacia los profesores y en los últimos tiempos, la irrupción de móviles y de nuevas tecnologías. A sus 60 años, Ortiz se siente fuera de lugar y quiere prejubilarse, posibilidad a la que por cierto en los últimos años se han acogido cientos de docentes en este país. Al menos Ortiz, que ama la enseñanza, no ha perdido su pasión por las palabras y los libros, a los que recurre en sus tutorías con Lola, mujer joven y analfabeta, madre de su alumno Dani. No en vano, la literatura es necesaria, para el crecimiento y el desarrollo personal. Antes de tirar la toalla, Ortiz se implica en la educación de Dani, un pequeño salvaje de 14 años que va camino de la delincuencia con sus coqueteos con las drogas y el maltrato a su madre.  Supliendo a un padre inmaduro y ausente, Ortiz asume responsabilidades fuera del instituto.

Eduardo Galán abre con esta comedia de tema actual una ventana en los muros del aula, para que asomemos y conozcamos algo de lo que está ocurriendo. Más allá de la historia romántica de Ortiz y Lola, la obra invita a pensar en la naturaleza de la educación y en la responsabilidad de las familias en la misma. Además, se destaca el trabajo abnegado, arduo y silencioso, sin reconocimiento social, que muchos tutores realizan a diario en colegios e institutos.

         La puesta en escena de este espectáculo de hora y media en el que el público entra desde el principio, funciona en un escenario que reproduce el espacio cerrado del aula, cuya conexión con el exterior son las ventanas, la puerta y los sonidos del timbre y de la bulla del patio. El montaje arranca con el monólogo de Ortiz y el salto al pasado con escenas de las tutorías de Ortiz y Lola, separadas por música y luces. Jesús Bonilla y Ana Ruiz están compenetrados y certeros como  viejo profesor y  mujer barriobajera que va puliéndose. Risas y muchos aplausos.

Crítica sobre "20 de noviembre"

Crítica sobre "El enemigo de la clase"

DAHL Y LAS URRACAS EN FEBRERO

Febrero en los campos de Castilla 

     "¿Es febrero mejor que enero?, nos preguntamos. Bueno, sí, de alguna manera lo es, porque sabemos que si podemos cruzarlo y dejarlo atrás, entonces lo peor del invierno habrá pasado. Sin embargo, por otro lado éste es normalmente el más feroz y amargo de todos los meses. Aun ahora pienso en febrero como un mes clave dentro de un trimestre escolar y sigo contando cuántos días faltan para que se acabe.

Gárgola palentina mirando

    A pesar de todo, hay algunas bendiciones aquí y allá conforme avanza el mes. Empezamos a ver largas candelillas amarillas brotando entre las matas de avellano. Escuchamos cómo los mirlos empiezan a cantar y las urracas comienzan a patrullar por sus territorios. No me gustan esas listas y descaradas urracas porque atacan los nidos de otros pájaros. En abril buscan los nidos, cuidadosamente escondidos, de los tordos, los mirlos y otros pájaros más pequeños y entran y roban los huevos o, aún peor, vigilan y esperan hasta que estén incubados para abalanzarse sobre ellos, llevárselos y comérselos." 

ROALD DAHL, "MI AÑO" Madrid, SM, 1998. 

TRES SOMBREROS DE COPA

Escénica TGV"Tres sombreros de copa", producción de Teatres de la Generalitat. 

TÍTULO: "Tres sombreros de copa". 

AUTOR: MIGUEL MIHURA.

FECHA DE ESCRITURA: 1932 (en la época en la que autores como Valle-Inclán o Lorca están creando su obra). 

FECHA DEL ESTRENO: 1952, época de posguerra, en la que destacan autores como Buero Vallejo, "Historia de una escalera" es de 1949, y Alfonso Sastre que escribe "Escuadra hacia la muerte" en 1953. 

PERSONAJES: 16 personajes y dos mundos: el de Dionisio, por un lado, y el de Paula, por otro; es decir, el espacio cerrado de la vida en una sociedad de provincias de la época y por otro lado, el mundo del espectáculo, con las bailarinas y los artistas. 

Pero no es oro todo lo que reluce y el mundo del espectáculo tampoco se revelará más abierto que el de la vida convencional que le espera a Dionisio... 

ESPACIO: la habitación de un hotel en una capital de provincia. 

YERMA

http://www.produccionesfaraute.com/obras/yerma/yerma.html    

OBRA: "Yerma". Lorca (1898-1936) la escribió en 1924; M. Xirgu la representó por primera vez en Madrid, en 1935. 

DIRECCIÓN: Miguel Narros. A finales de los 90, ya dirigió esta obra, en producción con el Centro Andaluz de Teatro.

INTÉRPRETES: Silvia Marsó (Yerma), Marcial Álvarez (Juan), Iván Hermes (Víctor) entre otros.

PRODUCCIONES FARAUTE.

ESTRENO: el 4 de mayo en el Teatro Romea de Murcia. 

MÚSICA: Enrique Morente.  DURA: 1 hora, 45 minutos. 

ARGUMENTO: Yerma está casada por conveniencia con Juan; su proyecto vital es ser madre, pero los hijos, en este matrimonio sin amor y sin deseo, no llegan. El drama de la esterilidad, la presión social, un antiguo pretendiente, ..., todo conduce a la mujer protagonista a la tragedia. 

DÓNDE: Teatro Zorrilla de Valladolid, 18 y 19 de mayo. 

LEE LA CRÍTICA EN ABC (CyL), 27/05/12: La pasión de Yerma

"Yerma" de Lorca. Dirección: Miguel Narros. Intérpretes: Silvia Marsó, Marcial Álvarez, ... Teatro Zorrilla. Valladolid. 
Julia Amezúa.

Durante tres años, mientras recorría los pueblos de España con La Barraca, Lorca fue gestando "Yerma" (1934), segunda pieza de su trilogía trágica, junto a "Bodas de sangre" (1933) y "La casa de Bernarda Alba" (1936). En ella dibuja el espacio rural de la España de los años treinta, en el que el destino de la mujer era su entrega al hombre, a las tareas de la casa y al cuidado de los hijos. En ese mundo vive Yerma, que anhela ser madre y al no conseguirlo, se atormenta. Pero "Yerma" es más que una crítica social; pues el personaje encarna la llamada de la naturaleza a ser fecunda, el destino del ser humano a dar fruto y la frustración de la esterilidad. De hecho, Yerma, cuya única motivación en sus encuentros sexuales con el marido es buscar el hijo, se siente seca al no lograrlo; su leche se vuelve arena; su sangre, veneno. "Yo no soy tú" replica a Juan, cuando este le reprocha que no valore sus bienes materiales, incapaz de ver la profunda necesidad vital de su mujer. Además están los otros, la gente que mira y murmura y que hace mella en Juan, muy dependiente del entorno social. 
Narros realiza un montaje fiel a la tragedia de Lorca, que permite diversas lecturas y que fluye con ritmo en hora y cuarenta y cinco minutos. La puesta en escena cautiva, con el bello texto poético bien dicho por los actores, el ritmo de la música y canciones de Morente y una escenografía en la que el agua, fuente de fecundidad, es protagonista al regar la tierra seca, expresar placer sexual y descargar en el escenario con la tormenta. Las escenas corales de lavanderas y de la romería son el contrapunto chispeante, resueltas por los actores, entre los que brilla Silvia Marsó como Yerma que convence y conmueve. La actriz hace un gran trabajo al mostrar desde dentro en voz, rostro y cuerpo, la evolución interna del personaje, de modo que vemos cómo pasa de la ilusión al desencanto, ansiedad, desesperación y obsesión. La iluminación y los sonidos acentúan el paso del tiempo, que aquí pesa como una losa. Fuertes aplausos. 

RECURSOS SOBRE LORCA

a.- VIDEO: LA BARRACA (4: 27). Con imágenes de Federico García Lorca. Testimonios de Gonzalo Menéndez Pidal, actores de la Barraca. 
b.- LA CASA DE BERNARDA ALBA (versión del Centro Dramático Nacional. Dirige: Calixto Bieito 1: 45). 

c) LA CASA DE BERNARDA ALBA: CON NURIA ESPERT (2: 58). TEATRO ESPAÑOL Y TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA. 

c) YERMA : escena de la obra adaptada a televisión. 8: 10.