KAFKA ENAMORADO

"Mi empleo me resulta insoportable. Contradice mis verdaderos deseos. Mi única profesión es la literatura. No soy otra cosa que literatura y no puedo ni quiero ser otra cosa" 
  

"Kafka enamorado" de Luis Araújo.
-Centro Dramático Nacional.
-Dirección: José Pascual. 

En la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero (c/Tamayo y Baus, 4) en Madridse pudo ver este  montaje sobre la vida de Kafka (fragmentos), sus conflictos emocionales, su relación con las mujeres (aquí con Felice Bauer), su amistad con Max Brod y su pasión por la literatura. 

    El texto de Luis Araújo nutre una puesta en escena cuidada, con una escenografía de barrotes y espacios cerrados y oscuros que apenas se iluminan  y que introduce directamente en el mundo kafkiano. Tres buenos actores, Jesús Noguero (Franz), Beatriz Argüello (Felice Bauer) y Chema Ruiz (Max Brod)  logran una  interpretación convincente. Un placer. Hora y cinco minutos de teatro del bueno. 

KAFKA CARTERO DE MUÑECAS

    La anécdota es conocida: Kafka paseaba por un parque en las afueras de Berlín, cuando se encontró con una niña que lloraba desconsolada porque había perdido su muñeca. Por más que lo intentaba, Kafka no lograba aliviar a la pequeña, hasta que le comentó: 

   "Pero si tu muñeca no se ha perdido. Tan sólo se ha ido de viaje. Acabo de verla hace un rato y he hablado con ella. Me ha prometido que te escribirá. Mañana a esta misma hora ven aquí. Yo te traeré la carta."

   Así comenzó la etapa de Kafka cartero de muñecas, que duró varias semanas hasta que por enfermedad, se mudó a otro lugar. En 2007, Jordi Sierra i Fabra ganó  el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil con "Kafka y la muñeca viajera", basada en esta historia que recogieron amigos del escritor como Dora Diamant y Max Brod. 

RECURSOS EN LA WEB

   a. En 2011, se estrenó una adaptación teatral, por Ayanta Barilli, en el Teatro Lara de Madrid. Puedes leer:  TEATRO: "KAFKA Y LA MUÑECA VIAJERA" 

  b. En el 2011, en el Teatro Mario Vargas Llosa, Perú,  se  llevó a escena un montaje basado en esta novela, con Javier Echevarría, Monica Rossi, Lita Baluarte y Alessandra Fuller. 

c. En su blog, la compañía vasca Tanttaka anuncia el próximo estreno de "Kafka y la muñeca viajera": sigue el blog

PASIÓN: TEATRO CORSARIO

Capuchones en la Plaza de Colón (Valladolid) el Domingo de Ramos

"... mi primera emoción estética, mi primera experiencia teatral como espectador son los pasos procesionales: aquel desfile de atrocidades me resultaba fascinante. Ver un mar de cruces bajando por la calle, cada paso tenía su ritmo, y ver cómo esos mástiles iban haciendo un tránsito de barcos por el vaivén, el silencio expectante, luz de velones, escenas completas de una tremenda teatralidad, con sus personajes secundarios y todo. Me producían fascinación y miedo."  

Fernando Urdiales, el fallecido director de Teatro Corsario, explicaba así la emoción estética que le producían las procesiones de la Semana Santa castellana en las ocasiones en las que comentaba su espectáculo "Pasión", representación de la Pasión de Cristo, inspirada en la imaginería barroca castellana del Museo Nacional de Escultura y en  las procesiones de Semana Santa. 

Cartel anunciador de "Pasión" www.corsario.com

Otras entradas sobre Teatro Corsario en este blog:

http://unplanetallamadoliteratura.blogspot.com/2011/03/poe-y-los-titeres.html

POE

 http://www.teatrocorsario.com

OBRA: "La maldición de Poe".
COMPAÑÍA: Teatro Corsario.
DIRECTOR: Jesús Peña.     

Crítica de teatro publicada en ABC (CyL),  31 de agosto de 2010:

"Poe y la crisis" sobre "La maldición de Poe". Teatro Corsario. Director: Jesús Peña. Feria de Teatro de Castilla y León. 

Julia Amezúa

Poe regresa a escena, con este montaje excepcional de títeres para jóvenes y adultos, en el que se aprovecha su caudal literario y vital para componer la trama de amor trágico entre los adolescentes Edgar y Annabel, en la que se integran tramas secundarias. Entre estas, reconocemos referencias a «Los crímenes de la calle Morgue» (el orangután aquí «afeita» a los abuelos de Edgar), «El gato negro», «El pozo y el péndulo» y al poema «Annabel Lee», balada de la muerte de Virginia, la mujer de Poe fallecida de tuberculosis. Además hay guiños a «El corazón delator» (¡ese latido!) y a «El cuervo» («Nunca más»). Y sobre todo, estamos ante un trabajo que transmite emociones intensas al espectador, como le gustaría a Poe: miedo, expectación, belleza y espanto, sin que falte humor. Para conseguirlo, la puesta en escena está muy elaborada, con la escenografía detallada y la luz y la banda sonora bien graduadas. Tres expertos manipuladores manejan una veintena de marionetas (algunas de gran tamaño) de modo tan asombroso, que nos olvidamos de ellos y pensamos que las marionetas tienen vida propia. Sin palabras, la fuerza plástica del conjunto del espectáculo sobrecoge; resalto, por su conjunción de horror y belleza, la escena de los ahogados en el mundo acuático y la de la Muerte blanca al final.

BIBLIOTECAS

"Si tienes una biblioteca con jardín, nada te falta".

 CICERÓN

A UN OLMO SECO

Sigue las huellas de Machado en Soria

A UN OLMO SECO 

"Al olmo viejo, hendido por el rayo     SÍMBOLO

y en su mitad podrido,

con las lluvias de abril y el sol de mayo, HIPÉRB.

algunas hojas verdes le han salido.    PERÍFRASIS

¡El olmo centenario en la colina           EXCLAMAC.

que lame el Duero! Un musgo amarillento PERSON.

le mancha la corteza blanquecina

al tronco carcomido y polvoriento.    ALITERACIÓN

No será, cual los álamos cantores    SÍMIL. PERSON.

que guardan el camino y la ribera,   SÍMBOLOS

habitado de pardos ruiseñores.

Ejército de hormigas en hilera       METÁFORAS

va trepando por él, y en sus entrañas  METÁFORA

urden sus telas grises las arañas.      HIPÉRBATON

Antes que te derribe, olmo del Duero,  APÓSTROF

con su hacha el leñador, y el carpintero ENUMERA

te convierta en melena de campana,

lanza de carro o yugo de carreta;

antes que rojo en el hogar, mañana, HIPÉRBATON

ardas de alguna mísera caseta,

al borde de un camino;                            SÍMBOLO

antes que te descuaje un torbellino

y tronche el soplo de las sierras blancas;

antes que el río hasta la mar te empuje anáforas

por valles y barrancas,    PERSONIFICACIÓN

olmo, quiero anotar en mi cartera

la gracia de tu rama verdecida.

Mi corazón espera                                    METONIMIA

también, hacia la luz y hacia la vida,

otro milagro de la primavera.            METÁFORA

Estamos en mayo de 1912: llueve y sale el sol.  Antonio y Leonor viven en Soria. Él da clases de francés en el instituto y escribe poesía. Lejos queda París, de donde regresaron con prisa, para combatir la enfermedad de Leonor. Un día, paseando, el poeta encuentra un olmo viejo y herido por el rayo, seco y pasto de los bichos. Sin embargo, con las lluvias y el sol de la primavera, al viejo árbol le brotan hojas verdes,  la luz y la vida, y el poeta vive entonces la gracia  y espera el milagro:

"Mi corazón espera aún
hacia la luz y hacia la vida
otro milagro de la primavera". 

El poema, 30 versos de 11 y 7 sílabas (una silva),  aparece publicado a mediados de abril de 1912 en "Campos de Castilla"; poco después fallece Leonor. 

-¿Cuál es el tema de este poema? 
-Fíjate en la estructura: en las dos primeras estrofas se describe el olmo; en la tercera, se compara con los álamos; en la cuarta, hay de nuevo descripción del olmo. En la quinta, hay una reflexión filosófica sobre el destino del olmo y en los tres versos finales, queda la esperanza.
-Fíjate en los campos semánticos: color, la vejez, la naturaleza, el paisaje. 

RECURSOS EN LA RED

1. En esta página puedes leer un buen comentario: http://ifc.dpz.es/recursos/publicaciones/29/95/24garciasantos.pdf

2. En esta dirección, Serrat lo canta: http://www.uulyrics.com/music/joan-manuel-serrat/song-a-un-olmo-seco/

3. Aquí lo escucharás completo: Machado en Palabra virtual 

4. Pasea por la Soria de Machado: http://www.antoniomachadoensoria.com/

5. Para estar al día de la bibliografía sobre Machado: http://www.abelmartin.com/

NAVIDAD Y DICKENS

     "Sí; todos los objetos que distingo en las ramas altas de mi árbol de Navidad están envueltos en esa luminosidad de lo maravilloso." 

(Charles Dickens,"Un árbol de Navidad"). 

SANTA TERESA Y EL EXTRAÑO CASO DE HUYSMANS

      Joris-Karl Huysmans fue uno de los escritores más eclécticos del fin de siglo XIX francés: naturalista con Zola, autor de la llamada "biblia del decadentismo", experto en satanismo finisecular, protagonizó una de las conversiones al catolicismo más llamativas de la época. Huysmans acabó consagrado como el hermano Juan, oblato de una abadía benedictina.

UNE VIE, UNE OEVRE: HUYSMANS (France Culture)

UN DÉCADENT NOMMÉ DES ESSEINTES (Marc Klugkist)

       Si quieres saber más de él y de su relación con la escritora mística más universal, puedes leer mi artículo: "Santa Teresa y los escritores conversos: el caso de Huysmans", pp. 267-281, publicado por el Servicio de Publicaciones de la Universidad Católica de Ávila en las Actas del Congreso Interuniversitario "Santa Teresa de Jesús, Maestra de Vida", celebrado en Ávila del 1 al 3 de agosto de 2015.  

Coordinación de las Actas: Isabel Pérez Cuenca, M. Isabel Abradelo de Usera, Teresa Cid Vázquez. 

ISBN 978-84-9040-372-3. 1ª edición. Edición electrónica. Diciembre de 2015. 

RESUMEN: entre las conversiones de escritores europeos de los años finales del siglo XIX, destaca la del francés Joris-Karl Huysmans, el autor naturalista y decadente que tras descender a los infiernos en Là-bas (1891) se convierte al catolicismo y se consagra como oblato. En su novela En route (1895) detalla la conversión de su alter ego Durtal. En el camino de la oscuridad hacia la luz, los místicos son sus guías espirituales, y entre ellos, Santa Teresa es una interlocutora necesaria.

PALABRAS CLAVE: escritores conversos, mística y neurosis, Huysmans, Santa Teresa. 

KEY WORDS: Converts, mysticism, Huysmans,  Santa Teresa.

ESQUEMA DEL ARTÍCULO: estos son los apartados que trato en esta publicación: 

-Santa Teresa: escritora "única y sin rival".
-Santa Teresa entre los místicos de Huysmans: una "psicóloga admirable".
-La huella de Santa Teresa en Huysmans: En route.
-En route (I Parte): Santa Teresa, "geógrafa de las regiones desconocidas del alma".
-En route (II Parte): Santa Teresa, "psicóloga más observadora".
-Santa Teresa, interlocutora necesaria de Huysmans.

Sede del Congreso en Ávila, agosto de 2015

RECURSOS EN LA RED SOBRE J.- K. HUYSMANS

a.- http://www.huysmans.org/ : sitio de Brendan King, con los textos on line de Joris-Karl Huysmans, crítica, iconografía y bibliografía. Resulta de gran ayuda para todo aquel que estudie la obra del escritor francés. 

b.- BULLETIN DE LA SOCIÉTE J.-K.HUYSMANS

 c.- "Huysmans y el fin de siglo hispánico: un apunte": artículo de Julia Amezúa en Le métissage culturel en Espagne, Jean René Aymes, Serge Salaün (eds.).

d.- "El visitante"de Julia Amezúa es un relato sobre un encuentro ficticio entre el hermano Juan (Huysmans) y Sébastian Melmoth (Wilde) en Ligugé. En 2011, fue premiado por la Sociedad Cántabra de Escritores. 

"Al Sr. Folantin no se le disipó la tristeza, ni al día siguiente, ni al otro; se dejaba ir a la deriva, incapaz de reaccionar contra aquella melancolía que lo agobiaba." ( A la deriva, Machado Libros, 2010, p. 31). 

"Había muchas cosas que Zola no podía comprender: en primer lugar, esa necesidad que yo sentía de abrir las ventanas, de escapar de un ambiente en el que me asfixiaba; luego, el deseo que yo experimentaba de sacudir los prejuicios, de romper los límites de la novela, de hacer entrar en ella el arte, la ciencia, la historia, y de no servirse de esta forma literaria nada más que como marco para insertar en él los trabajos más serios. " (Prólogo del autor escrito veinte años después de la novela). (A contrapelo, Cátedra, 1984). 

"En pocas palabras, sería necesario seguir el ancho camino trazado tan nítidamente por Zola; pero también se precisaría marcar en el aire un camino paralelo, otra ruta, que se tocaran aquí y allí; hacer, en una palabra, un naturalismo espiritualista. ¡Este sí que sería audaz, completo y vigoroso!" (Allá abajo, Montesinos, 2001). 

"Finalmente Durtal había sido devuelto a la religión por el arte. Más que su propio hastío de la vida, el arte había sido el irresistible imán que le había atraído hacia Dios" (En camino,  Madrid,  Homo Legens, 2006, p. 31). 

TERESA DE JESÚS EN EL TEATRO ESPAÑOL CONTEMPORÁNEO

SANTA TERESA A LA ENTRADA DE LA ENCARNACIÓN EN ÁVILA

      "La presencia de Teresa de Jesús en el teatro español ha sido escasamente estudiada, al margen de estudios sobre su relación con el teatro del Siglo de Oro (Romera Castillo, McGrady) y de algunos análisis sobre su relación con el teatro español contemporáneo (Azorín, Tomás Álvarez, César Combarros). Sin embargo, Santa Teresa no ha dejado de inspirar a los autores teatrales desde las primeras creaciones de Lope de Vega hasta la actualidad. En las siguientes páginas expondré brevemente la historia de su recepción en el teatro español contemporáneo".

      Así comienza mi investigación sobre la presencia de Teresa de Jesús en el teatro español contemporáneo, publicada en el volumen 2 de las Actas del Congreso Mundial Teresiano en el V Centenario de su nacimiento (1515-2015), celebrado en la Universidad de la Mística en Ávila, en septiembre de 2015. El artículo está publicado en la IX Parte, dedicada a La presencia de Teresa en el arte, el cine y el teatro, pp. 497-512. 

Este es un esquema de los apartados que trato:

- Teresa de Jesús: de Catulle Mendès a Eduardo Marquina.
- La "santa de la raza" en la escena.
- Una Doctora de la Iglesia a escena. 
- José María Rodríguez Méndez, el pájaro solitario de la Transición.
- Los ochenta: Un olor a ámbar de Concha Romero. 
- El siglo XXI: La lengua en pedazos de Juan Mayorga.
- Otras propuestas teatrales: el V Centenario del nacimiento de Santa Teresa.
- Conclusión: el teatro "un arca de Noé de la experiencia humana". 

https://delaruecaalapluma.wordpress.com/2018/05/06/al-otro-lado-del-silencio/

MÁS SOBRE SANTA TERESA EN EL TEATRO. 


      En este enlace, puedes escuchar una entrevista al dramaturgo Juan Mayorga, en la que habla de sus últimos trabajos, entre ellos de "La lengua en pedazos", texto basado en el "Libro de la vida" de Teresa de Jesús; además, Mayorga  ha vivido su primera experiencia como director de escena con el montaje de esta obra: El ojo crítico. Mayorga. (Entrevista del programa "El ojo crítico", del 17 de abril de 2012). 

        "La lengua en pedazos" acaba de pasar por el XXXIII  Festival de Teatro Ciudad de Palencia. Puedes leer la crítica de teatro publicada en ABC (CyL) el 2 de octubre de 2012 p. 54 en ed. impresa: UNA INSURRECTA

Una insurrecta

 “La lengua en pedazos” de Juan Mayorga. Dirección: J. Mayorga. Compañía: La loca de la casa. Intérpretes: Clara Sanchis, Pedro Miguel Martínez. Teatro Principal. XXXIII Festival de Teatro Ciudad de Palencia.

Julia Amezúa

Una insurrecta. Así califica Mayorga a Teresa de Jesús en la presentación de su última obra, dirigida por él mismo; “una pura sangre, una salvaje”, ha dicho en otra ocasión, mostrando su admiración por la fuerza de la palabra de esta escritora y mística, todo un águila en el conocimiento del ser humano, que desde hace siglos viene fascinando a muchos artistas.  Mayorga realiza una selección significativa y coherente de pasajes del “Libro de la Vida”, la autobiografía de la santa, para mostrar una mujer apasionante con experiencias que conectan con las preocupaciones del ser humano de todos los tiempos: su relación con sus padres y hermanos, su amor por los libros, el despertar de su imaginación, su pasión por la vida y las personas, su relación con Dios en la que no faltan experiencias místicas, el demonio, la hechicería y los pucheros.

   Precisamente, de que “Dios está entre los pucheros” se parte en la puesta en escena, ambientada en la cocina del convento de san José; una mesa con alimentos y dos sillas es el espacio donde se encuentran Teresa y el inquisidor, que pretende obligarla a renunciar a la fundación de conventos y conseguir que regrese al monasterio de la Encarnación. El nervio del montaje, con escenografía sencilla y el uso de la luz y de la música para subrayar momentos internos de los personajes, lo constituyen la palabra dotada de contenido y los silencios. En este sentido, es fundamental que los actores realicen un trabajo que deje ver la riqueza psicológica de los personajes. Clara Sanchis convence como Teresa, integrando lenguaje corporal y verbal y desplegando variedad de matices para mostrar su sensibilidad, sus contrastes, sus viajes de la luz a la oscuridad, su fragilidad física (vemos a la actriz encogerse) y su fortaleza interior (vemos cómo se crece). En Pedro Miguel Martínez se echa de menos que comunique las contradicciones del inquisidor, su doblez, su orgullo (¿ busca la verdad o su propia seguridad?) y en definitiva,  la perversión en su mirada, pues no solo no ve la luz en Teresa, sino que percibe como oscuro y malo, lo que es luminoso y bueno. Muchos aplausos. 


                               

Con Clara Sanchís y Daniel Albaladejo.
Fuente: http://teatrofernangomez.esmadrid.com/espectaculo/792/la-lengua-en-pedazos

Rosa Manzano y Jesús Peña en el reciente montaje.
Procedencia de la foto (Jesús Peña): http://www.teatrocorsario.com/TERESA.html

Compañía: Teatro Corsario, "Teresa, miserere gozoso" de Luis Miguel García. Actores: Rosa Manzano, Jesús Peña, Julio Lázaro, Cristina Calleja, Pilar San José. Se estrenó en Ávila en marzo de 2015, año del V Centenario. 

Procedencia: http://www.euroscena.es/obras_en-cartel.html

"El cielo que me tienes prometido", texto y dirección de Ana Diosdado. Se estrenó en Ávila en abril de 2015, en el V Centenario del nacimiento de Santa Teresa. 

ENTREVISTA A CARLOS TOQUERO

Esta entrevista fue publicada en la revista cultural "En Taquilla", Valladolid,  octubre 2008, número 24, pp. 8-10.  Además de revelar datos biográficos, el autor y crítico de teatro Carlos Toquero Sandoval ofrece información muy interesante sobre una época de la vida teatral vallisoletana.